假作真來真亦假——黑天鵝神馬的，都是浮雲

      很早以前，我就在想一個問題，如果一個故事，要嚇人，但是又不能死人，那應該怎樣做？Black Swan給了我一個答案。此片打著「驚悚片」的名頭，從頭到尾，卻沒有任何一個誰掛掉，要嚇到觀眾，最好的辦法是直面死亡，還得有N多種殘忍死法那最好嘛——詳情請參考各種番茄醬電影，諸如電鋸驚魂系列和人皮客棧系列神馬的（那些我都不敢看）。
    前面說了，不許死人，但必須嚇人。怎麼辦？精分！精分的後果是產生幻覺。怎麼樣來表現這個幻覺，這就關係到電影能不能成功的嚇人了。
    精分之後產生各種幻覺中，一片狼藉中的血腥和人物歇斯底裡的受驚樣子都是常態。這些，黑天鵝該做的都做好了。此外，就是超現實的，夢境一般的畫面了——沒有這些畫面，這部電影也許就不那麼美了，Natalie Portman小姐的好友，美國著名設計師Rodarte姐妹也可能就沒了用武之地。
    扯遠了，光是多元化的表現精分後的幻覺，肯定還不足以嚇到觀眾。主人公視角的跳躍才是關鍵。
    從女主人公Nina的視角出發的幻覺場景不少，但是它們都不屬於壓軸戲份，最多是鋪墊作用——比如她睡在浴缸里，仰面看到Beth的猙獰面孔，又比如她看到家裡牆上的裱畫全部都變得面目可憎。
    以及高潮前夕，她看到鏡子裡的自己，和真實的自己的動作不一樣。這個時候鏡子大概是一個表現視角過度的道具。
    黑天鵝獨舞前後的一幕最為精彩。Lily要和Nina爭奪「黑天鵝」一角，爭執中，Nina用玻璃片殺死了她。自己上了舞台。這時候奇特的景像出現了，Nina一邊跳，身體一邊發生了變化，她的手臂皮膚漸漸變粗，然後長出了黑色的羽毛，最後變成了一對黑天鵝的翅膀。這個過程的表現，並非從Nina自身的視角出發的，而是跳到了她之外，把她和舞台都表現在出來。而舞台下的觀眾則直接被忽略了——他們不能像螢幕前的真正觀眾那樣，看到Nina長出翅膀的畫面。在我看來，這是電影裡最美麗的一段。
    可以肯定，這是Nina自己的幻覺——這一幕結束的時候，鏡頭一轉，Nina還是和往常一樣，並沒長出什麼黑翅膀來。而且，剛才被她殺死的Lily，又活生生出現在鏡頭裡，還微笑著祝賀Nina的演出非常成功。Nina回到後台，突感腹部陣痛，這才發現，剛才她拿玻璃捅的，不是別人，而是自己。
     一味的從主人公的視角出發，或許不如偶爾跳出主人公的視角，這樣觀眾才能被更好的帶入劇情中去。視角的跳躍，在《黑天鵝》一片中，過渡得非常的自然流暢，也非常的精彩。
    但是導演的技巧還不侷限於此。畫龍點睛的一筆其實早在高潮前就已經點出，但是要到臨近結尾的時候才能看出——Nina的皮膚長了疹子。而且情況還一天比一天嚴重。
    這個疹子是伏筆，觀眾們自然會曉得，這個疹子暗示著接下來Nina會產生一些重要的變化，甚至是異變。哪怕是她真的變成了魔鬼，有了這個伏筆，也不是那麼令人不可理解。
    如前文所說，這個疹子更是點題之筆。不錯，觀眾真的等到了——Nina真的異變了，長出了羽毛，變成了黑天鵝。但是，鏡頭一轉，分明告訴你，只是一場幻覺。假作真來真亦假，黑天鵝神馬的，都是浮雲。
    這一筆，把已經被帶入劇情的觀眾狠狠地從雲端扯下來，感覺就像坐了一把歡樂谷裡的「跳樓機」。
    只是，究竟是Nina的幻覺？還是觀眾的幻覺？抑或可以說，就此，觀眾走進了Nina的內心。體驗到她內心的黑暗，她的心路歷經的地獄之旅，以及，最重要的是，鳳凰涅槃一般的痛苦？
    俗話說，攻心為上。黑天鵝帶給觀眾的驚悚，或許正是如此。
    電影結束的時候，還有最後一擊，伴隨著觀眾的喝彩聲和熱烈掌聲，一片白光中，Nina重生之後的笑臉慢慢隱去，而結束的字幕浮現——明快的白色背景，與片頭的黑底白字，氣氛迥然不同。到底是慶賀《天鵝湖》演出的成功，還是Nina的重生，還是觀眾們的解脫？甚至是不死人也嚇人的驚悚電影的誕生，抑或都有。
    同樣是年底檔期的主流大片，對比一下國內的《非2》，《趙氏瓜子兒》，和《黑天鵝》，我贊同有豆友說過的「國內電影死結在劇本」，但我還想指出：重要的不是敘述什麼故事（黑天鵝這種疑神疑鬼，一驚一乍的自我驚嚇的片子依然可以拍出味道，而趙氏孤兒這種悲壯的史詩級題材照樣可以被拍得前功盡棄），而是怎麼敘述一個故事。這是一個老生常談，只可惜，能做好這件事情的人，真的太少。