命題為《藝術最高境界》的探討影片

達倫的這部電影無疑是延續了《迷上癮》（又名《夢之安魂曲》）的探索，對藝術的表現力進行了究極的挖掘，事實上一方面是舞蹈藝術（或泛指藝術），另一方面是自己的電影藝術道路。

在《珍愛源泉》這一部對心性中的愛的探討後，不知是迫於票房失敗的壓力，還是創作上的壓力，達倫拍攝了《摔跤手》這部電影。我能感受到電影最吸引他的，也是他最希望表現給觀眾的是那樣的一種心裡震撼，甚至心靈震撼，但顯然《摔跤手》是他內心平靜的表現，也是他生活中的一面。

我在看《黑天鵝》這部影片時確實抑制不住那種恐懼和緊張，一方面是娜塔莉的表演極為真實，已經不能僅僅用精準來形容了；另一方面是電影語言的運用，較《迷上癮》而言，達倫更加突出了影響觀眾心理，也就是視聽代入感這一部份，反過來再看《迷上癮》中的一些鏡頭設計仍舊存在著實驗的成份，反而降低了鋪墊的作用。

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談一下藝術的境界問題

藝術作為人類心靈的表現方式，最人性化的接近生命本身。（這裡是強調錶現的）

事實上任何一種技藝都是形式與個人用功的綜合體，並且在個人探索藝術的同時，發揮出其生命的活力，最終探索藝術以探索生命合而為一。就具體境界而言大致可以分為幾個階段：

外行——內行——匠人——大家——天才

當然這些名稱僅僅是一種參考，本身現在中國社會的意識形態就很混亂，所以不要太在意這些，關鍵是下面我要說的關於具體境界的問題。

當一個人受環境影響而進入某一領域後，便會隨著這種技藝表現的昇華而經歷這幾個階段，首先會學到很多的概念，一開始不會理解這些概念的具體意義，但通過這些概念，你會在意識中對這種技藝有一個框架式的認識，於是你便從外行進入到了內行的層次。

隨著實踐的開始，你會逐漸理解那些概念具體指的是什麼，於是乎一個概念會對應一種形式，你便開始用意識形態來對待這種技藝，當你對形式掌握得非常熟練時便從僅僅是內行上升到匠人的層次。

匠人的層次會將這種技藝認知為生活的一部份，就像我們的手和腳，是他吃飯的工具，但是當這個匠人開始思索這項技藝究竟的意義時，情況就完全改變了，他會將技藝從生活中凸顯出來，變為他生命中很重要的一部份，甚至是第一重要的部份來對待，於是他開始了技藝上的探索，當這種探索發展出一類明顯的特點，而他也在比較成熟的探索中有了收穫，便成為了一個大家，他的技藝——他生命中凸顯的部份開始綻放那一種獨特的魅力。

最後一種——天才，不言而喻，這種人沒有用很長時間便能超越上述階段，並達到令人難以逾越的高度。

以上是對那幾種層次的解釋，而事實上是什麼決定了這些層次的形成，而又如何能夠掌握這樣的規律呢？

這裡我不想說太多，但有興趣的朋友可以豆郵我在私下探討。

我僅指出藝術或者說技藝上的兩個狀態，一種是渾然天成，一種是鬼斧神工。實際上第一種是所謂忘我的境界，而第二種則達到了忘法的境界。而這些境界都是可以通過修行得以實現的。