他們的音樂之路，他們的生活之路

      近年來黑人電影算不上少，但是拿復古歌舞說事兒的，至少在我的狹隘眼界裡，算是比較少的。如同一般的黑人電影，它涉及講述過去黑人生活裡的暴力、謀殺、走私、色情等。但在那個種族問題首當其衝的五六十年代，導演拋開黑白差異的熱話題，而僅僅關注於音樂，關注於一個黑人酒吧的鬥爭，做到了焦點矛盾的凝聚。談的寬泛的電影充其量算的上是氣勢宏大，談的深入的才能算的上是行家裡手。
主線是一個入殮師蘊含的能量，潛伏的天賦，怎樣一步一步走向芝加哥的舞台。但他的另一個朋友的出鏡率高的有時讓人分不清楚到底誰是主角了。從一個角度看，也許他們倆都是主角，正如RAP、R&B的歌手們光明的音樂之路與黑暗生活之路的結合。黑人音樂因社會因年代，本就經歷的重重阻礙，而也正是因為這些阻礙，才讓他們心中的憤懣噴發，做出驚人的音樂。
   也許是這段時間看了芝加哥一類的音樂劇，熟悉於百老匯風格的華麗耀眼後，這部電影裡的歌舞環節並沒有怎麼打動我。加之所佔時間較少，讓它沒有能上升到歌舞劇的範疇，這樣反而使電影有些怪異。比如在一直正常講述的過程中，突然主角起床就開始唱歌，讓人略微覺得好笑。
電影拍攝手法有些俗套和單調，沒能突出歌舞的美妙或者環境的險惡。整部劇基本以靜止鏡頭為主，感覺太過於刻意模仿那個年代的拍攝方法，讓電影顯得有些沉悶。但在女歌手安吉爾回憶過往的倒敘中，利用鏡子或者畫面局部浮現的方法轉換場景讓人眼前一亮。
   安吉爾與帕西瓦爾的純真音樂愛情、兒時玩伴多年的誠摯友誼，也讓它不同於別的黑人電影，多了一些溫情少了一些猜疑。最後的happy ending，既是寬慰我們的心，也是期望。過去的時代一去不復返，新的社會黑人的生活已經不再是那般艱難。想到此，大家不免感到慰藉。於他們於我們，未來都是光明的。   舉報