《一路有你》：中港關係新解讀

文/公元1874

在電影院裡的我，當故事發展到古天樂走到佈滿塵埃的小餐廳外，望向那片不再綠油油的農田發獃之時，我終於鼻尖酸酸的讓眼淚在眼眶裡打轉。這是一種隱忍表達情緒的方式，趙崇基在整部電影裡都用一種極其隱忍的態度在講述整個故事，而這份隱忍，換來的則是平淡的敘事下，真誠的打動人的內心。

趙崇基是我特別關注的港片導演之一，助他拿到金像獎最佳導演的《三個受傷的警察》曾被我選為1987-1997年間的十大佳片之一。他向來能利用一些較為尖鑽的題材來探討一些倫常問題，《最後判決》講述一樁強暴妓女的神父的案件，《天有眼》則是一個利用小說情節殺掉世上罪人的故事，2007年無線四虎重聚的《兄弟》則用黑幫片的殼來講述家族的傳承。

由於有著同類型《忘不了》的珠玉在前，再加上本片的監製就是《忘不了》的導演爾冬陞，因此讓我很擔心本片會走著《忘不了》的套路。而讓我感到驚喜的是，本片並沒有如此的去複製《忘不了》，儘管兩部電影都是以一場意外的車禍而展開，但前者圍繞在張栢芝這個遺孀，在丈夫遭受車禍後所面臨的生活困境上做文章；而《一路有你》，則把故事的重點放在了撞死他人的司機古天樂身上，以他在這場車禍後，如何重新審視自己的家庭，以及如何對待感情、贖罪這個層面上。

一個男人開車出車禍，撞死一個孕婦的丈夫，然後和自己相愛八年的女朋友分手，愛上這個單身媽媽，這個初聽上去非常雷人的知音體故事，使我非常擔心本片會淪為《和我的前妻談戀愛》《愛得起》等同類雷人故事電影那樣，但趙崇基果然有著水準，他把一些本會雷人、讓觀眾齣戲的段落都處理得恰到好處，全片幾處在關鍵劇情點上的留白，都比把故事說死了要強。尤其是對結局的處理更是上乘，讓整部電影留下了韻味十足的遐想空間。

古天樂扮演的角色是整部電影的核心人物，他和他所開的卡車連接起了中港兩地的兩個家庭。十年前看古天樂的《甜言蜜語》的時候，這部同樣是趙崇基的作品，讓我過去好幾次看到那個殘酷的結局的時候都哭得死去活來；十年後的《一路有你》，趙崇基不再試圖讓人催淚，反倒是用淡淡的筆法勾勒出一道開解傷痛的畫卷。一個導演，在時間的磨礪里所造就的變化，從兩部電影可見一斑。

十年間，古天樂的演技進化有目共睹，當初不諳世事的屋村少年，也變成了有擔當有力量的卡車司機。出事後的白髮，發抖的雙手，面對不知情的黃奕那複雜的眼神，均相當到位。現在古天樂一年接片不少，大多是撈錢的商業製作，我是多麼的希望他能夠儘量出演《一路有你》這樣文藝范兒的作品啊，重現過去在《柔道龍虎榜》《以和為貴》《生日快樂》裡的模樣。

而在演員上，最令我驚喜的是黃奕，這樣一個幾乎沒有演技可言的演員，在《一路有你》里發揮得不錯，切菜炒菜等居家上的熟絡，顯然是黃奕用心體驗過角色的；扶著自行車和燈箱艱難踱步的姿態，亦非一朝一夕的功夫可以練就。再加上影片裡幾層身份的轉換，從失去丈夫的孕婦，到獨自支撐餐廳的艱難，再到單身媽媽的堅強，以及進城打工婦女的樸實，《一路有你》足可成為黃奕演技生涯的代表作品。相對而言，莫文蔚的角色發揮甚少，中規中矩，倒沒有太多值得說道的地方。

《一路有你》再對照過去的港片，頗有一些時代變遷的滄桑感。過去描述中港關係的電影裡，內地無外乎貧窮、弱智、搞笑，尤以鄭裕玲的表姐你好野系列和周星馳的《賭聖》系列等為主；又或者像《甜蜜蜜》這樣，內地人到香港淘金，最終在異國落寞度日；而如今的《一路有你》，變成了香港人在大陸掙錢，而來自大陸的黃奕真誠、善良、堅強，香港的莫文蔚卻市儈、勢利、略有些自私。穿梭於中港兩地的古天樂最終放棄了香港，選擇了大陸，在廣州迎來了他人生新的生活；留在香港的莫文蔚卻在漫天的名片裡，悵然若失。回歸十三年，趙崇基似乎在用這部《一路有你》，重新解讀中港兩地。   舉報