這真的是《挪威的森林》嗎？

************這篇影評可能有雷************

新一年的頭一日，跟女孩子看了期待待待待待待待待了很久的 《挪威的森林》，總算是終於都圓了一直以來的心願。

    期待，是因為這個故事，我看了足足十四年，其間看過了無數次；

    期待，是因為這個故事，很像杯佳釀，於不同時間去品味，你會品嚐出很不一樣的層次來；

    期待，也是因為這個故事，我認識了影響了我半生的作家：村上春樹。

只可惜，從電影院中走出來，滿腹疑問的我最想問村上老師的問題是：「老師，你為什麼會容許別人拍你的電影，還要拍成這個樣子呢？」

這戲，我不知道該怎麼樣去評論，因為我怎也找不到一個客觀持平的落腳點。

只是，我些問題，是我看完了電影以後，很想發問的：


      為什麼要選菊地凜子飾直子的角色？
      很抱歉的說，她一點也不好看。也不是那種柔弱、也說不上是氣質的類型。開畫之前我們想過，一定是因為她肯脫才找她來演（她在電影《Babel》中脫得很徹 底呢！），但是在《挪威的森林》中，她是有情慾的戲份，但是根本就什麼祼露也沒有！不用祼露的嘛！那麼，出產這麼多美女的日本藝能界，難道道找不到一個漂 亮又有氣質的女生來演直子嗎？是因為她演過好萊塢片，有賣埠的市場嗎？屁！這話怎也說不通。


      為什麼要選水原希子飾綠的角色？
      水原希子演的綠，嗯．．．如果我說還可以的話，我想都不過是因為水原希子的美麗的臉龐而已。有點像混血兒的她，無疑是有點魅力，但卻不 是綠這個角色本該有的魅力。貫徹了村上一貫的作風，渡邊的世界也是有「這邊的世界」跟「那邊的世界」，兩個對觀的世界的。直子「這邊的世界」是死者的世 界，綠「那邊的世界」是活著的世界。綠的活力與直率是渡邊跟「那邊的世界」溝通的橋樑，但戲中水原希子演的綠的活力，甚至比不上直子正常的時候的活力。無 疑她有些對白是精彩的，可怕精彩是因為對白本身取自小說，而不是精彩在演員的演繹。為了詮繹對白，演員在很多場口，都變成了「對白諗誦機」。


      為什麼還要保留「突擊隊」這個角色？
      「突擊隊」這個角色如果用了會影響故事的節奏的話，為什麼還是讓他似有還無的在戲中出現呢？古今中外，都知道電影改篇文學不易，所以精彩的改篇都會對原著 作出中龐大的支節進行取捨。現在出現在戲中的「突擊隊」是個陰陽怪氣的怪胎，他叫渡邊做早操，他關心渡邊的儀容，他說話會口吃，都是他的角色在小說中的片 段，只是這些片段沒有了「為什麼他會這樣做？」是不立體的。角色不立體，就引不起觀眾的共鳴跟認同，一個沒有了功能的角色，為什麼還要把他留下呢？我百思 不得其解。到最後還要改寫了「突擊隊」的命運。「突擊隊」是無故的消失的，而不是現在戲中留下了字條而別的。其實「突擊隊」的消失，在這個充斥了「死」這 個題材的故事中，是有「死」的味道在內的。連「突擊隊」最後功能也拿走了，也說明了這個角色根本是可有可無。


      永澤兄不過是個「大滾友」？
      永澤兄是個「大滾友」我沒有異議；不過，如果說永澤兄只是個會搞女孩以外，就什麼也不是的「大滾友」，我就覺得有點投訴。永澤兄可說是在學運動盪的世道 中，渡邊除了綠以外，唯一的朋友。他隨了帶渡邊去找女孩以外，還是渡邊成長中的一個很好的樣板。永澤兄批評渡邊的讀書品味的情節，本是最好的橋段去提及村 上最喜歡的作家費茲傑羅的，至少如果這電影是我拍，我一定是這樣的致敬一下。現在的永澤兄，也是部「對白諗誦機」而已。相比起「突擊隊」，他算是個有功能 的角色，但還是沒有血肉。


      初美姊為什麼會忽然有一個篇幅說起了她的人生？
      初美姊在整套戲的戲份很少，在談論交換性伴的場口之前，她就只有一上蒙大奇中出現過。為什麼忽然有整個場口都出場在她的身上呢？她的角色的戲份就是為了說 齣戲中「死」的主題嗎？如果是，也未免出現得太兀突了吧！還有，初美姊的那場戲的感情全錯了，現在的初美姊成了一個很少氣的女人，試問如此少氣的女人，又 怎會是可以在永澤兄這個「大滾友」；背後默默的守候的女人呢？


      玲子姐的角色究竟是什麼呢？
      戲中的玲子姐也似是個完全失去了功用，不過為了讓她出現而出現的角色。她不再是戲中渡邊跟病發了的直子之間的橋樑，也不是個會用音樂去冶療自己、冶療直 子、冶療渡邊的音樂人。在戲中，究竟誰知道她是個搞音樂的？她拿出吉他來，不過是為了要唱一下主題曲，點一下題而已。她在直子死後去找渡邊，然後跟渡邊睡 了，當中的意義，本該是二人對直子的死的一種追念儀式，大過只兩人想要有情慾的關係。現在戲中，我只看到了兩人忽爾想做愛，然後做了愛。甚至連情慾我也看 不見。

以上的全部，都帶出了一個問題，就是角色在導演的眼中不過是個工具而已。他沒有想過，一個有血有肉立體的角色，是應該或多或少都需要一點時間去建立 的。只可惜，在電影版的《挪威的森林》中，以上的角色，大多不過是個紙板，彈指可破。至於松一研一演的渡邊，也不過是乏善足陳。

我腦海中的疑問當然遠不止那麼少：

      為什麼直子唯一的一次性經驗竟會變得如此的可笑？
      直子是個一生也濕濡不了的人，她人生的第一次濕濡就是在她20歲的那個生日，跟渡邊幹的那一次。在我的記憶中，渡邊是個處處為女孩子著想的人，由其是對直 子。但是電影中，他跟直子的性愛，也未免太粗暴野蠻。當他進入了直子的身體，發現直子是處女的時候，小說中的渡邊是很溫柔地把那話兒的活動停止，好讓身為 處女的直子好好的適應。我想這也是大多體貼的男人，那一刻會做的事情。只是，戲中的渡邊，有點震驚的知道了直子是處女之後，毫不留手的就繼續了他的活塞運 動，一點也不理會直子第一次的感受。而且還要在不到半分鐘的就射了。嗯．．．直子短暫的一生的唯一一次性經驗，在陳英雄導演的鏡頭之下，也未免大可悲了 罷。


      究竟是誰為綠選服裝的呢？
      在綠跟渡邊在餐廳中搭訕起來之後，他們去散步的那個場口，綠的那件黃白色的衣服，白色的部份，剛好在正常人的乳頭附近的位置，分別有兩個掛飾。在螢幕之 下，看起來，就好像是綠那件衣服太單薄，透出了乳頭一樣。如果我是這戲的美術指導，究竟那一刻我在想些什麼呢？是水原得罪了他，他想要惡作劇一下嗎？那樣 顯眼的「過失」，是應該可以避免的吧！


      為什麼在綠的家中的那頓午飯以後，渡邊跟綠要在綠的家中一邊繞圈、一邊說話？
      是一種幫助消化的儀式嗎？還是不過是為了要畫面活動而有的導演方式呢？還是跟之後的一場渡邊跟直子，在一片綠草的山頭之上繞圈對談的場口是有呼應的呢？如 果是，又是不是太連不上關係呢？只是單以個別的場口而言，邊繞圈、一邊說話的溝通方式，真的怪異得很。


      為什麼拍攝直子在山頭上為渡邊手淫的那場戲要在這樣大風的情況下拍攝的呢？
      是有背後的意義的嗎？是要表達二人的關係跟狂風一樣紊亂的嗎？嗯．．．我只知道我找不到什麼必要的意義，也沒有任何唯美的感受。

  
      有誰會在做愛的時候，還戴著胸罩的呢？直子做愛的時候如此，我還可以說處女比較害羞。連玲子姐也一樣，就有點說不通。為了什麼要如此的畏首畏尾？我百思不得其解。


寫了這洋洋三千字，不是為了要挑剔（釁）些什麼。都說過，這十四年來，我看過了無數次《挪威的森林》的小說版，而且我也是個用圖像去思考的人，我的 腦海之中，一早就拍了一齣我自己的《挪威的森林》。所以，我很清來的知道，我是沒法子去客觀持平的去看陳英雄版的《挪威的森林》的。

現在這個陳英雄版的《挪威的森林》我沒有說過不好，我聽過很多未看過原著的人，覺得這戲也蠻不錯的評價。

只是對我個人而言，我怎樣也無法去喜歡這個電影版的《挪威的森林》。

改篇文學是很困難的，由其是改篇經典文學。如果真的想要改篇，請要在好的文學作品出來以後的頭兩年內改篇就好了。時間久了，成了千百萬的人都看過的 經典以外，要改篇幾乎可以說是Mission Impossible。

當然，如果你有Peter 傑克森的才華、資金與時間，你還是可以想一想的。   舉報