黑夜給了你黑色的眼睛

   黑夜給了你黑色的眼睛，你卻找不到光明。。。



   《黑天鵝》不是一部故弄玄虛的而嚇唬人的恐怖片，相反與其他POP恐怖片相比有許多獨到之處。本片最令人沉醉的地方就是不僅擁有視覺感官上的衝擊，而且還有變化莫測的情景劇情，錯綜複雜的敘述手段來將觀眾一步一步引人那個毛骨悚然的黑色區域。讓觀眾群體得到恐怖和懸疑的雙重體驗，同時在驚嚇後又引人深思的坐立不安。《黑天鵝》是一部絕佳的心理驚悚片，也是2010年最好的電影之一。



   這是一部典型的達倫·阿羅諾夫斯基風格電影，如果看過此人之前的《夢之安魂曲》，就不會對《黑天鵝》影像手法和色彩運用感到陌生。而同時電影整體的風格又很像羅曼·波蘭斯基，比如《魔鬼聖嬰》和《水中刀》，本片又與後兩者有異曲同工之妙。電影的節奏很緩慢，但觀眾很容易進入到劇情中。電影始終沒有刻意流露出一點想嚇唬人意思，但螢幕前我們早已經手足冰涼。其實影片的大半部份在做鋪墊，而且節奏緩慢，但沒有冷場，一氣呵成。在一個看似日常生活的敘事中，其中夾雜了大量匪夷所思的小插曲，表面上支離破碎的細節，但所有的一切似乎都在昭示著一個深淵的走向。隨著影片的推進，越來越多的細節逐漸把事情真相的外衣一層一層的剝去，直到最後的結果，看似情理之中，卻叫人回味無窮。



   對於一部關於人格分裂的電影，片中其實在處理這方面內容之時顯得很老套，而且電影伊始就讓人基本能猜得出主人公那脆弱的精神狀態後果肯定嚴重，而不像《禁閉島》或《搏擊俱樂部》那樣直到結尾才發現一切都是一場分裂秀。本片從開場就挑明再走分裂出一個黑暗的自我那種路線，在亦幻亦真的世界中，逐漸走向另一個極端。本片這種做法實際在懸念設置方面略有不足，但優點在於能跟隨主人公的腳步一起進入到那個真真假假的世界中，幾乎每出現一幕場景和情節都會讓觀眾去猜想是否又落入了分裂者的幻影之中。



   電影以氣氛和故事取勝，但是影片並沒有靠著詭異的配樂、高潮迭起的事件，峰迴路轉的情節來吸引眼球，本片以四平八穩的敘事方式，其中穿插了變換莫測的情節，用順其自然的語調緩慢的講述著這個毛骨悚然的故事。另外，本片的攝影相當出色，大量的鏡中影像，其分裂人格在鏡中的體現，層層的疊加，而鏡中那詭異的身影，不禁讓人想起了杜琪峯的《神探》結尾處散落的鏡片。本片沒有使用恐怖片慣用的光鮮色彩和閃回的舊化處理等時髦手段，通篇以一種略帶昏黃的斑駁之色巧妙構成，隨著劇情的深入，電影的色彩變得越來越黑暗，與本片名稱《黑天鵝》交相呼應。



     自古江河兩條船，一條為名，一條為利。在追逐名利的道路上，有人為了自己夢想鞠躬盡瘁。《黑天鵝》的主人公就是一個為了名利追求而走向極端的典型，用中國武俠小說裡的一句時髦話就是走火入魔。電影很巧妙的把柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》劇情融入到電影故事當中，給人一種人生入戲的感覺，這就是入戲太深的後果。



   《天鵝湖》中公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子的感情，最終的導致白天鵝自殺。筆者沒有看過芭蕾舞《天鵝湖》，只記得原劇中結尾幸福美滿，黑天鵝未能得逞。不過片中搖身一變的悲劇性結尾也很貼切的搭配的電影的主題。主人公妮娜其實原本清純善良，未經世事，而且母親的束縛式關愛也對她產生了一定的影響。片中妮娜在舞台上一人分飾兩角，而在現實中又飽受另一個人格的衝擊，紅腫的背傷就是內心的黑暗人格不斷湧出的後果，天真的主角為了入戲，在舞蹈老師和同伴的影響之下，最終使白天鵝蛻變成黑天鵝，妮娜也最終沒有逃離極端的後果。
   
    不得不提的就是文森特·卡索飾演的我那個舞蹈教師，這裡又提到鏡中影像，其出場是以鏡中投影開始的，而且鏡中扭曲的影像也把這個人物勾勒清晰。這是一個讓人琢磨不透的人物，一步一步教導妮娜入戲，如何演好黑天鵝，個人認為此人在劇中應該屬於那種反面角色，但其對妮娜的諄諄教導也是有目共睹的，所以電影始終沒有透露這個人物的定位，只能用鏡中的扭曲形象來形容。而妮娜在鏡中大量的影像則出現在夜晚，也就減言的借代了這個人物另一個黑暗人格。電影悄然無聲的進入到了主題，在幻象與現實之間來回遊走，沒有觀眾能分得清哪一幕是真實哪一幕是假像，但唯一能肯定的是，電影隨著劇情的發展，越往結尾處越讓人坐立不安，壓抑的氣氛、妮娜不斷擴大的背傷，同伴與舞蹈教師令人琢磨不透的內心，忽隱忽現，伴隨著主人公逐漸走向歇斯底里。電影的結尾優美至極，黑白天鵝的美妙的舞姿折服大眾，但此時觀眾卻早已冷汗迭出。



    《黑天鵝》作為一部出色的心理驚悚片，雖說不及《致命ID》、《機械師》那般峰迴路轉，但卻比前兩者更加令人焦躁不安，娜塔莉·波曼奉獻了生涯最好的一次演出。