殉欲者•殉舞者

入評理由：一個人與自己的角力，可以這麼狂亂而優美。



片 名：《黑天鵝》
導 演：達倫•阿羅諾夫斯基
主 演：娜塔麗•波曼、米拉•庫妮絲、薇諾娜•瑞德、文森特•卡索、芭芭拉•赫希
上映時間：2010年12月
讀 家：石頭花園的歌女




料不到年末竟有這樣一個小高潮。
《黑天鵝》橫空出世，廣大文藝青年遂蜂擁而上，玩賞之，解析之，推崇之。
而這部電影的確艷驚四座，反正至少，它驚著了我。

故事很簡單，關於一個芭蕾舞者如何艱難而疼痛地召喚出她身體裡那隻黑天鵝。
——
舞者尼娜（娜塔麗•波曼飾）已經二十八歲，技藝無可挑剔，卻始終只能跑跑龍套。
她的藝術總監，法國人托馬斯告訴她，「四年來，你每一次舞蹈都毫無瑕疵，但我從未見你失控，從未見你釋放自己。」
所以，儘管後來她終於有機會在《天鵝湖》中一人分飾黑白天鵝兩角，成為當仁不讓的女一號，她卻始終惴惴不安。
不錯，白天鵝的矜持、優雅和無害是尼娜本色，完全不成問題，但事情的關鍵在於，她要如何化身為邪魅而妖冶的黑天鵝。

一人分飾兩角的尼娜，在現實中也日漸分裂。
她難以突破多年來「媽媽的小女孩」的角色，黑天鵝幾番掙扎破繭，卻又幾番遭到壓制。
托馬斯佈置給她的那個作業「撫摸你自己，投入地撫摸你自己」始終無法完成。
此後，電影的氣氛趨於驚悚。尼娜被幻覺和慾念折磨到幾近瘋魔。

這個狀態，在我看來，基本可以概括為一個尼采式的術語：迷狂。
如果說白天鵝代表著日神精神，強調適度、節制、美德和優雅；那麼，黑天鵝所代表的酒神精神則更為原始、更為蠻夷，卻也更逼近本質，它追求的是忘我之境，致力於摧毀日神式的戒律清規，是生命與其本質的全面融合。
穿越此種酒神式的迷狂，生命便可達至一種從心所欲的澄明之境。
而這個境界，尼娜最終達到了——付出生命為代價。

標誌是那一場黑天鵝之舞。
尼娜面罩黑紗網，眼影孔雀綠，濃烈，妖麗，斜飛入鬢，殺機四伏。
她渾身閃爍著慾念，逡巡，環顧，世間都是她的領地，世人都是她的臣僕。
每一次伸足與展臂，都有千言萬語：「來愛我，不准愛別人；來吻我，不准吻別人」，那麼專橫，那麼魅惑，她是不可違抗的。
當尼娜做完著名的三十二周揮鞭轉，雙臂揚起如巨大的黑翼揚起，四面八方，投下魔魅般的暗影，我聽見耳畔有風呼嘯而過，渾身一凜，低頭看時，只見一臂汗毛倒豎。
嘖嘖嘖，那種邪美，真令人望而生畏。

真正的美，多多少少帶點魔意，令人有芒刺在背的不安。
《源氏物語》中，桐壺天皇就曾因愛子光源氏過份的美麗，而下令各處寺院誦經，為其消除魔障。
因為美與毀滅僅一步之遙，這是美之為美的宿命。

最令人吃驚的是娜塔莉•波曼，我簡直認不出她了。
在電影的前八十分鐘裡，她懦弱、嬌嫩、擔驚受怕一如白鴿，將一身妖氣藏匿得那麼好，以致於我完全可以忘記她曾是殺手萊昂的瑪蒂爾達，那個坐在樓梯口抽菸的十二歲小妖精。
演員這個職業的妙處正在於此，她出借自己的身體，讓角色潛入，獲得另一個靈魂，藉由一部部電影，她屢次還魂、變身，而我們看著她，恍若隔世，兩個鐘頭，過盡凡人的一生。
影片中的三次自慰，被波曼演繹得隱忍、熱烈而逼真，似目睹海潮般黑暗的情慾一浪高過一浪。

我們的先民當中，最早的舞者，是巫。
巫扭腰擺臀，模擬與天地交媾，在生殖性的歡愉與疼痛當中，告訴凡人下一年的來龍去脈，災厄與吉凶。
所以當舞者在舞，她們其實正介於神與人之間，是祭品一樣的存在。

潛意識裡尼娜知道，最大的障礙就是自己，於是她就殺了這個自己，讓第二重人格，即，黑暗人格妖艷地上了位。
這個世界上，不瘋魔不成活的，絕不止程蝶衣一個。
只要還有藝術這回事存在，那麼，藝術家的瘋狂就會千秋萬載地存在下去。
而且，必須如此，必須穿越酒神式的迷狂，才有可能最終抵達美的本質。
亦幸亦不幸，舞者尼娜跳了一場最本質的舞，因為她把自己，舞成了祭品。





2011-1-4