*《鬥士》：貧民窟里走出來的草根冠軍

************這篇影評可能有雷************

12月17日在美國全面上映的電影《鬥士（The Fighter）》改編自真人真事，主人公米基•沃德（」Irish」 Micky Ward）是一名1980年代的拳手，他在同母異父的哥哥迪基•艾克倫（Dicky Eklund）的幫助下從一位出身貧苦的青年成長為次中量級拳擊冠軍。迪基曾經非常有希望成為優秀拳手，但是對毒品的依賴讓他時常處在掙扎的情緒當中。在迪基的幫助和影響下，米基的拳擊事業逐漸起步，但是在幾次失敗的比賽之後，哥哥的不良嗜好以及家庭的負擔也一直讓他心神不寧。他在女友和新任拳擊教練的要求下暫時迴避了家人，專心準備比賽，但是關鍵時刻他的哥哥給他的絕妙戰術幫助他戰勝了強大的對手。最後，大家共同努力消除誤會，米基也贏得了冠軍頭銜。本片在第一個週末以1220萬美元的票房衝上票房榜第四位，在媒體和觀眾當中評價甚高。

21世紀伊始，現實生活中的米基•沃德迅速成為了拳擊界的話題人物，他和阿圖羅•加蒂（Arturo Gatti）的連續三場火藥味十足的比賽讓他名留青史，三場中的兩場分別被《拳擊場》雜誌選為2002和2003年的年度最佳比賽。第一場比賽中憑藉第9輪他對加蒂的一次擊倒，米基贏得了大多數裁判的支持並贏得比賽，賽後兩個人雙雙被送進醫院治療。僅僅6個月後二人再次在拳擊場上相逢，在第3輪加蒂將米基輕鬆擊倒，順便打碎了後者的耳鼓，米基雖然堅持完成了比賽，但是裁判一致決定加蒂勝出。又過了7個月，兩個人的連續第三次碰面依然難分高下，加蒂甚至打斷了他的右手，比賽打滿10輪之後加蒂再一次贏得了全體裁判的心，以總比分2比1結束了這3場系列賽。賽場之外兩個人倒是惺惺相惜，加蒂給予了米基很高的評價，說這段經歷「就像是和另一個自己在比賽」。

本片的製片人之一也是主演的馬克•沃爾伯格（Mark Wahlberg）無疑是整部電影的核心，當他四年前有了製作這部電影的意願之後，便開始多方尋求合作夥伴。用他自己的話說，準備這部電影的過程和米基的拳擊生涯一樣艱辛，因為工作人員在不停地換，本來有意向進組的布拉德•皮特（Brad Pitt）和馬特•達蒙（Matt Damon）都最終退出，「每天早上4點鐘起床訓練的時候，都不知道這部電影會不會被拍出來」。最後，克里斯蒂安•貝爾（Christian Bale）確定加盟，剛剛獲得奧斯卡影后提名的梅麗莎•雷奧（Melissa Leo）和艾米•亞當斯（Amy Adams）也確定出演，大衛•O•拉塞爾（David O. Russell）接過導筒，一部動感十足的拳擊電影便應運而生。

以拳擊為題材的作品在美國電影歷史中並不少見，庫布里克（Stanley Kubrick）的處女作是拳擊題材的紀錄片，斯科塞斯（馬丁 Scorsese）的《憤怒的公牛（Raging Bull）》，伊斯特伍德（Clint Eastwood）的《百萬美元寶貝（Million Dollar Baby）》都是個中翹楚。拉塞爾對於電影語言的運用使這個經典題材煥發出亮眼的光芒，首當其衝便是影片令人熱血沸騰的節奏。導演沒有讓本片落入一般勵志片過度渲染苦情戲的窠臼，開場便是正在做鋪路工人的米基和迪基嬉笑耍鬧的場景，這短短的幾分鐘便將兩個人的親情，對於拳擊事業的熱愛和兩個人出身貧民又各自不同的脾氣秉性的背景融合起來，交代得非常清楚。這可以看作是本片劇本創作的一個縮影，片中有很多這樣的小橋段，它們看似不承載交代故事主線的任務，但是對於影片情味的連貫性來說，它們是必不可少的，而且資訊量足夠大。米基一度打算放棄拳擊生涯，但是當他得知身為癮君子的哥哥在入獄的情況下依然不想讓孩子知道自己吸毒的不光彩的一面，他便二話不說，拿起拳擊手套，繼續刻苦訓練。主人公戰勝內心低潮走向成功之路的轉折在拉塞爾的鏡頭前被表現得駕輕就熟，在保持全片快節奏的前提下把故事銜接得非常自如。當那些經典的拳擊片都在關注這項運動本身的時候，拉塞爾卻是借拳擊片知名行家庭片之實，演員們最精彩的發揮都出現在米基和家人的關愛、爭吵和互相鼓勵的情節中，它們體現了影片的核心價值——把米基推上冠軍寶座的情感力量。片中的比賽段落固然精彩，但是在米基的情感線當中它只是附屬。觀眾目睹米基的失落情緒之時可以保持片刻的安靜，緊接著會很自然地為米基重新振作回到訓練場的舉動振臂高呼，然後他們便跟著緊張刺激的比賽場景為米基吶喊。有觀眾評價影片最後的拳擊場景「讓人緊張得喘不過氣，不僅是因為拉塞爾導演得非常好，我也非常希望米基能夠獲勝，他就像生活在我家附近的男孩」。「那些想要走進電影院看到當年真實的拳擊比賽錄像的觀眾要失望了，」《波士頓環球報》的評論很有趣，「最後的比賽場景拍攝得非常精彩，會讓你忘情其中的。」
《鬥士》一口氣拿下六項金球獎提名，除了最佳劇情片提名之外，導演拉塞爾攜本片四大主演強勢上榜。美國的各大媒體紛紛評價這部影片堪稱本年度乃至電影史上最棒的演員集體（Ensemble），觀眾們甚至紛紛喊出「要讓貝爾拿到奧斯卡影帝」的口號。貝爾用類似嬉皮士一樣的動作和沙啞的不清晰的言語，將一個沾染毒癮的街頭混混表現得淋漓盡致。沃爾伯格為了米基這個角色準備多年，最後的拳擊比賽橋段證明了他已經與米基合二為一；雷奧再次展現奧斯卡級別的表演，一個菸癮極大的底層婦女面對龐大的家庭和生活的困境依然對兒子信心飽滿；亞當斯徹底擺脫玉女形象，出演滿嘴髒話的性感酒吧女郎，還在片中和別人大打出手。四位演員面對面給出了舞台劇水平的對手戲表演，片中大量出現多人次重疊對白，極佳的效果甚至令人想起了羅伯特•奧特曼（Robert Altman）的電影。片中最精彩的段落之一是米基帶著女朋友夏蓮（Charlene）回家和母親，哥哥還有幾個姐妹見面。攝影機分成三鏡，米基和夏蓮，母親和哥哥，姐妹們各佔一鏡，以前兩鏡的正反打為主，表現雙方的矛盾衝突，不時插入第三鏡表現姐妹們的反應。這個段落中存在大量母親訓斥米基的情節，處在同一鏡當中的哥哥雖然不講話，但是扮演哥哥的貝爾豐富的肢體語言一點不落下風，兩個演員用調動聽覺和視覺的全面表演才能將這段正反打橋段包裝得趣味盎然。

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除此之外，影片對於細節的照顧體現了本片創作團隊作為藝術家獨特的敏感性，影片各方面的求新求變不拘一格遠非豐富二字所能形容。片中夏蓮無法忍受他的哥哥的劣跡，更是為了米基專心練拳，要求米基不要與迪基繼續往來，正當米基為此糾結之時，迪基主動找到夏蓮，表示自己退出而成全他們兩人，本段最後一個鏡頭是米基和夏蓮熱情擁吻，遠處是迪基越走越遠的背影。鏡頭從仰視的角度拍攝米基和夏蓮，遠處的迪基處在鏡頭最弱勢的左下角，同時鏡頭的焦點從近處變到遠處，以同情迪基的態度結束了這個橋段。本片對於聲音做到了教科書式的運用，吵鬧和安靜的場景交替出現，錯落有致，在多段對話之間插入歌曲，叫喊聲，敲門聲，甚至讓演員在拳擊比賽開始前的入場式放聲歌唱。片中的拳擊橋段中導演將傳統的三鏡頭拍攝方法運用到動態的場景中，演員的輪轉換位和不時切入的現場觀眾的表情，非常好地體現了電影與舞蹈藝術的共通之處。
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《鬥士》誠然是一部在製作方面水平頗高的電影，不過製作方面的努力都是為了襯托出草根英雄這一核心價值。沃爾伯格自小長在距離米基生活的麻薩諸塞州洛爾市（Lowell, Mass.）非常近的多切斯特市（Dorchester），同樣出身平民的他深深地受到米基生平故事的鼓舞。感謝沃爾伯格和拉塞爾的第三次合作帶給了我們一部製作精良的電影，希望《鬥士》能在1月的金球獎頒獎典禮上有所斬獲，並祝願他們能在奧斯卡之路上一帆風順。