黑暗之心

片名《黑天鵝》而非《天鵝湖》，明顯地將著重點放在「黑色的」潛意識一面而非「白色的」意識表面。不管是NINA還是LILY，都有黑色和白色的一面。正如片中的藝術總監THOMAS所說，NINA本身就是白天鵝。但黑天鵝卻藏在她心裡很深的地方。導演用大量的跟拍和特寫鏡頭，試圖貼近角色，並逐漸地展現出角色的分裂性。舞台上的天鵝與現實中的人物合二為一，為自身的複雜性所掙扎，由此所表現出的豐富和脆弱，正是戲劇和生活產生的共鳴。

導演說，《黑天鵝》和《摔角王》是姐妹篇。也許它們呈現的都是光鮮的表面之後，流著血的疼痛和自我懷疑。《黑天鵝》的懸疑之處在於，鏡頭跟隨著NINA走進化妝間，進入地鐵，回到家中，從不同地點的鏡子中，看到背上，手上的傷口，直面疼痛，甚至享受自虐的存在感。這些時刻，我們和NINA無限地接近，這是NINA一個人面對自我的時刻，最主觀也最不可靠。這些不可靠的幻覺，在別人侵入她的世界時一一瓦解，幻覺和真實交錯，折磨她，如同黑白天鵝由一人飾演一樣，互相牴觸的因素卻必須完美融合，殘忍又生動。

THOMAS的形像在NINA的主觀裡，是個好色又危險的人物，他激起NINA的自我否定和慾望。而LILY，作為NINA的競爭對手，在片中替代了NINA另一面的自己，被NINA所防範又關注。兩種互相矛盾的感覺，在NINA敏感的主觀世界裡，被放大到難分真假的地步。而NINA本人，與自身的對抗通過很多細節表現，如撕裂手指的傷口，背部的抓傷，以及最後用玻璃插入腹部，真真假假的傷害，都是對自身價值的確信所付出的代價。

NATALIE PORTMAN為扮演NINA瘦成了皮包骨頭，演員首先要放棄自我保護，才能進入角色，放棄的過程即人變成天鵝的過程。NINA的腳蹼和翅膀一點點長出，因體會角色對真實世界的扭曲以致於精神分裂，導演具象地表現出脫變的殘忍，如再現NINA的幻想，自我放逐和探索，體會痛苦。漸漸地，無論搖晃的鏡頭貼得多近，NINA都無法讓我們相信她的幻覺和夢靨了。在最後的完美演出中，NINA化成了真正的黑天鵝，倒下的那一刻臉上寫滿幸福，她說完美，我卻看到辛酸和毀滅。也想到張國榮。