《維京英靈殿》，追隨的兩面體塑造神靈化身

Valhalla Rising，一部可以說是集神話，動作，驚悚等多類別元素共存的影片。首先還是得說《瓦爾哈拉之崛起》才是電影Valhalla Rising的正確中文譯名，所謂的《維京英靈殿》可能大部份原因是來自譯名者出於顧及影片譯名的美感，可能看似《維京英靈殿》更顯深沉與內涵，但卻也是誤導下的「偽」美。
 
影片《瓦爾哈拉之崛起》更多凸顯的其實是個現實主義體系下的神話故事，影片中主要圍繞丹麥的一個瓦爾哈拉的神話故事延展。故事框架流程講述的是一個擁有超自然力量的單眼勇士一直以來過著囚禁的無自由生活。在一次轉移的路途中，勇士殺死了一直用鐵棍和鐵鏈圈守自己的綁架者之後在一名陌生男孩的追隨下尋找著聖地。路途中遇到了一些信奉基督的人一起歷經一片無邊無際的霧海後發現了一塊未知的大陸。由於未知大陸的秘密被暴露了，一起信奉基督的人接連受到詛咒死亡，最後單眼勇士也發現了自己真正的身份。影片被灰暗色調充斥著，甚至可以說是抽象，在大多數人看來很難看懂，主要原因還是影片所要傳達的主題故事在很多人看來是聞所未聞，以致於一般主流大眾很難參透這樣一部看似抽象實質簡單的神話故事類別影片。
 
《瓦爾哈拉之崛起》開篇引人入勝的「當一切開始時，只有人和自然」等這般的幾句朦朧的譯文句子直接讓觀影大眾們二丈和尚摸不著頭腦。接著就是毫無建築樹立的山林草丘之間人物的流轉，加上寂靜的背景音效和灰色調畫面，讓人看的倍感淒涼。影片人物的著色更多的是體現出人物一番戰場勇士的滄桑感，更好的搭配著影片以灰暗色為主的調色盤。片中人物台詞甚少，但卻甚是深奧的有些離譜。影片伊始人物啞口無言，讓人感覺著實像一部啞劇。好不容易的幾句台詞讓人也是聽的莫名其妙之感，更多的是覺得人物所言是其不知所云。影片不止色調單一，台詞甚少的可以都奉為經典，還有一點就是背景音樂子乎可以說是沒有，僅有的背景曲更多的看來也可有可無。也許這幾方面這般的設計在影片製作方看來是配合影片的深沉神話這一主旋律。但不得不說的是，設計的確實貼切主題讓人感覺深奧朦朧感倍加。
 
主角的單眼勇士這一設計可以是這部影片的亮點之一，無語的沉悶，傷痕纍纍的魁梧身軀，面部疤痕橫七豎八，琳琅滿目的青筋肌肉讓人咋一看就感覺其很強大。當然不可少說的是單眼勇士那落隱落現的夢境一直是在引導者劇情的發展。其實不難發現，安排一句話不說的單眼勇士這樣的角色更多的時候是配合著故事主題，主角就是瓦爾哈拉神話故事裡奧丁神，奧丁神是北歐人也就是所謂的維京人信奉的神靈，當基督教漸漸地來臨後，奧丁神失去了人們的信奉，所以奧丁神化身單眼勇士，駕馭這具強大的肉體尋找著自己的領土。
 
這樣的延伸就不得不說影片人物的另外一亮點，那就是片中的小孩。小孩在單眼勇士逃脫之後就一直追隨著他。在此，導演的手筆很是靈活，可能這一出更多的是為了突出一種不可玷污的神靈形象，孩子代表著純潔，追隨者神靈。無可厚非的是，這一出如果是這般的意圖，那麼此處就是點睛之筆。顯然，接下去的劇情給了這個觀點的認可。奧丁神的化身單眼勇士通過孩子表明旨意，要回家。所謂的「回家」其實就是意指回歸自己統治下的那塊未知大陸去。只有新大陸才是他最後的歸宿，因為那裡沒有受到外界的干擾，一切都是自然的原貌。這就是奧丁神的歸宿。在路途中遇到信奉基督聖靈的一群基督信徒，奧丁神也沒有迸發憤怒。而是帶著這群基督信徒去往了新大陸，並最終靠自己的詛咒殺死了這些背信的基督信徒。
 
影片的劇情看似深沉，不知所云，但由於影片的主旋律是以神話故事為主，更多的是要靠大眾的廣開眼界的學識。如果知道瓦爾哈拉這一神話的固然也就一目瞭然，不至於影片看後莫名其妙的跟著主流入云亦云了。影片末尾處的兩個追隨者也是不可忽視的一齣劇情。這與之前受到詛咒的基督信徒產生鮮明的對比，可以說是這樣一種情況——在奧丁神的領域裡，背棄信奉奧丁神的和追隨信奉奧丁神的只有一種下場，那就是「順我者昌逆我者亡」。再者，奧丁神的化身單眼勇士在影片中沒有一句台詞的設計絕大可能是因為奧丁神不願和背棄自己的信徒更多的對話，因為那些背棄的信徒在奧丁神眼裡只是一具死屍。
 
《瓦爾哈拉之崛起》雖說是以神話故事為主旋律，但幾乎沒有神話色彩的凸顯，沒有聖靈光芒，沒有強大法杖，沒有奇妙怪獸……。主要的是影片還是藉助現實主義的手法在鋪張劇情，可能在大部份劇情看來是朦朦朧朧的，但完全沒有脫離影片主線路軌道。
 

整部影片中通過描寫奧丁神回歸新大陸的歷程讓人看到一種突破自我，掙脫束縛的精神存在。影片《瓦爾哈拉之崛起》，深沉紗衣下的寫實精神的燃起，奉為良品。
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