我看見的你是我自己。

      初看來這部真的很不伍迪艾倫。沒有人絮絮叨叨給你講人生道理，沒有各自展開並行交錯的人際網路，甚至連那些插科打諢的言語笑料都沒有。他正經八百的講起了中年危機。
    《變色龍》中他以偽紀錄片的形式討論了身份問題，Zelig因為想被別人喜歡和接受不斷同化於身邊的各色人等。這種誇張的方式將人最簡單的心理外化影像化——我們都想隱匿與大眾中，因為「這樣比較安全」。（最終將Zelig從「病態」變色中解救出來的是愛情噢。）《變色龍》拍攝於1983年，5年之後，他拍了《另一個女人》。依舊是身份問題，很多內容更像是與前者呼應。
    Zelig第一次被治癒不再變色的具體表現是「他開始對藝術政治等發表獨立的看法。」（一個人若能夠發表獨立的見解。便可以說脫離眾人成為個人。）Marion恰恰是一個非常理智的哲學教師，她非常自信覺得自己各方面都還不錯，直到她無意中聽到隔壁心理診所傳來的聲音，陌生女人的種種言辭讓她產生共鳴，進而意識到其實她所處的一切和諧美好都是謊言和幻像。女人甚至在最後對心理醫生說「我，不想以後像她那樣。」這句話當頭棒喝的氣力可想而知。
    伍迪艾倫擅長群體關係的描繪，我們會看到被置於各種社會關係中的Marion四面楚歌，她一貫理性的去處理所有關係導致各方逃離：弟弟、前夫、愛慕者、兒時的玩伴。她送給前夫的禮物隱喻明顯：面具。可怕的是她自己都不清楚自己攜帶面具生活了那麼久。
    我很喜歡用以展示夢境的劇場段落——Marion時而是演員，時而是觀眾。而舞臺燈光明滅間上演的是她過去的人生，以及那些隱而未發的感情。（Marion的家庭也很有意思對她成長有非常重要的影像，若延展開來可以解釋她的糾結～）
    這部片裡有幾個伍迪艾倫式思考。1前文提到的身份問題。（其實也是現代社會的普遍性問題）2人生的幻覺意象。（片中的幾處轉場都模糊了現實和夢境邊界。Marion一直活在自欺的幻象里。）3理智與情感。伍迪艾倫在《曼哈頓》裡面表達過，人們過份強調了腦袋這個器官的重要性，其實還有一個更重要的。那個更重要的便是心，是情感。Marion恰恰是一個用理智壓抑情感的人。
    影片結尾重新面對自己的Marion離開丈夫，她翻開當年愛慕者寫就的小說（影片開始時的音樂Gymnopédies 又響起來了呀！！）裡面紀錄著他們第一次親密接觸，落雨的橋洞下，他吻她並感受到她熱烈的情感，但，她還是推開了他。
    最後的最後Marion的畫外音說「我不知道回憶到底是你擁有的還是已失去的，但長久以來，我第一次感受到內心的平靜。」
    Marion終於懂得了有另一個器官比腦袋更重要。

    我絲毫不覺得他的電影悲觀，雖然他幾乎以每年一部的速度告訴我們同一件事情：生命無意義幻覺比藥管用。在《變色龍》里解決身份問題的是愛情。在這裡卻是失去的愛情。但當你明白生活中其實情感比理智重要的時候，即便已經錯失過，還是能尋回安寧。（感謝所有荒謬和不可解釋吧～）
    薩蒂的鋼琴真是太好聽了～美的要死！！強迫的想不起來是哪裡用過，以為是日片，後來發現是金基德《撒馬利亞女孩》。   舉報