為宅世紀的大鍋再添把米

問題1：二十一世紀什麼最流行？

答：宅。

問題2：御宅族們最喜歡什麼東西？

答：動畫（Animation）、漫畫（Comic）和遊戲（Game），統稱ACG。

如此一說，已經不需要更多的問題。

2010年至今，好萊塢先後推出了三部「宅」屬性十分強烈的電影，《特攻聯盟》、《歪小子斯科特》和《創戰紀》。三部作品精神統一，細節方面則各有側重：《特攻聯盟》替走路撞牆的衰仔們圓了一回英雄夢，《歪小子斯科特》讓死宅們徹底過了一把電玩癮，至於《創戰紀》，它就像是獻給技術男們的新年禮品——給你一台電腦，你就可以創造生命，還有什麼比這更「給力」？

談到《創戰紀》，便不得不提《電於世界爭霸戰》。這部1982年上映的科幻電影，儘管現在看上去特效古拙的緊，卻在後世被諸多網路極客和科幻迷追認為「數字朋克」電影的創世傳奇。一切皆源於它的前瞻性：由於數字空間的概念兩年後才被提及，這部超越時代認知的影片，註定無法在誕生初期享受到人們對它應有的讚譽。

時過境遷，28年後，《電於世界爭霸戰》的嫡系子嗣《創戰紀》，載著迪士尼的熱情滾滾而來。影迷熱切期待著，盼望這是又一部《阿凡達》，又一部《全面啟動》，希望它再度刷新認知，或者至少是來自父輩的精神延續。不過照現在看來，它更想做回自己，成為次世代的又一位好廚子，架上宅世紀的大鍋，為求閒若渴的禁閉青年們添上一把好米。

縱觀整部電影，劇情充分滿足了阿宅們做白日夢的一切需求：一個家族企業的繼承人，一個缺少關愛的浪蕩子，在詭秘莫測的電腦世界中開啟一段刺激感人的尋父之旅，順便抱得美人歸的故事。不過且慢，不該說是順便，因為抱得美人歸幾乎是空巢宅男們最大的理想，如果這一點都不符合，宅電影的標籤便無從談起。

應該說，《創戰紀》在視覺構建上的功勳卓著，製作出了不同於《駭客帝國》等同類影視的夢幻效果，過目難忘的場景俯拾即是。從變換組合的競技場，到絢爛異常的極速賽車，再到閃轉騰挪宛若空中芭蕾的飛機大戰，影片充分發揮了系列獨特的線條藝術，相比星球大戰的光槍光劍，少了幾分殺氣，多了一分柔美。

後現代極簡風格在《創戰紀》中得到了很大程度的發揮，人物的服裝設計以單色係為主，輔以各式銀光亮彩。於是兩派相爭的戰鬥場面也彷彿二進位的零一對決，一方是內心純良表面囂張的藍衣白條緊身少年，一方是慾望壓抑苦悶不堪的黑衣紅條邪派AI，雙方你來我往，和著重金屬范的電子配樂舞鬥，與異空間的故事背景交相輝映。建築設計則相對冷峻犀利，不規則的造型與電腦世界的嚴肅整齊相映成趣，帶給人一種別樣的靜穆與安寧。

然而，這種享受的心情，也許很容易就被片中種種不恰當的設定掃了興。作為一部科技感強烈的電影，《創戰紀》並沒有為其展示出的科學奇蹟答疑解惑的決心，反而表現得像是一篇奇幻穿越文，我穿故我在，彪悍的穿越不需要解釋；更沒有加入任何腦力激盪的成份，現實世界與虛擬世界之間的隔離看似脆弱，卻在劇情的演繹下始終互無干涉，並行不悖，大大降低了故事的趣味程度。

還記得，《阿凡達》的最後之戰，《全面啟動》的連環穿越，都成了觀眾街頭巷尾熱議的話題。《創戰紀》最大的遺憾，正是沒有一個像樣的高潮戲份。幾乎所有的重要場景全被消解在主角為了回到現實四處奔波的過程里，而這近乎是致命的——人們原本期待著一場電子空間的終極較量，最終卻發現除了父子深情由隱忍到崩塌的逐級爆發，所謂的正邪對抗不過是可有可無的陪襯罷了。這種被愚弄的感覺，極有可能在結尾處得到更加強烈的印證，因為主角父親毫無徵兆的使出絕技（氣功？）擺平一切的戲路，實在不知是上個世紀哪個年代的招數了。

總的來說，如果肯為這部影片放低預期，並且積極投身到異世界的探索樂趣中去，《創戰紀》並不會帶給你多少失望的情緒。它的誕生並不具備劃時代的意味，更像是迪士尼盤活旗下古典系列的野心之舉。此外，電影還向我們傳達了這樣一個好消息：古時書中才有顏如玉，如今電腦也有美少女。

阿宅們，加勒個油！