法西斯美學的濫觴

        《創戰記》有著明顯的要複製去年《阿凡達》的成功的意圖，尤其是在內地，開畫的日期都是和《阿凡達》相同的週一。但初執導筒的約瑟夫·科金斯基畢竟不是德高望重的詹姆斯·卡梅隆，而且《創戰記》也沒有《阿凡達》在觀影體驗上的革命性意義。當然《創戰記》也有著自己的追求，《阿凡達》展現的是想像力的恢宏之美，《創戰記》展現的則是科技的妖孽之美。
        短暫的前戲過後（其實這部份是2D畫面，最好先別戴上眼鏡），正式進入遊戲世界，影片開始了奇詭放肆的3D視覺盛宴。這是我第四次看IMAX電影，但《馴龍高手》是動畫片，《全面啟動》是2D，IMAX版的真人3D電影在《創戰記》之前只有《阿凡達》，與《阿凡達》運用紮實的人類學設定和逼真的生物造型來營造史詩感和融入感的手法不同，《創戰記》中為我們呈現的完全是一個由光影、射線所構成的虛擬世界，奇觀效果更加強烈，且有著強烈的間離感，這也很難說孰優孰劣，兩種不同的風格訴求而已，但其共同點是只有在面積巨大而色彩亮麗的IMAX螢幕上，這種極致的視覺效果才能達到真正撼人心魄的衝擊力。由於其徹底的虛擬性，《創戰記》的場景設計和服裝造型有著更加汪洋恣肆的想像力，而為了更好地突出影片的電玩風格，《創戰記》更多地摻入了動作冒險成份，角鬥場、極速快感、誘捕薩姆直至最後的飛機大戰，連環相扣的動作場面讓人目不暇接。而讓這一切更具震撼效果的是旋律酷似《全面啟動》的配樂，恢宏大氣，扣人心弦，尤其是在IMAX影院強大的音響效果下，具有極強的感染力，並且有效地減少了因連番的動作戲而導致觀眾產生的疲勞感。我曾經說過如果沒有到影院去看過3D版《惡靈古堡4》的話等於沒看過這部電影，其實這句話也適用於《創戰記》，而且有條件的話一定看IMAX版，從而將因視覺奇觀而帶來的觀影樂趣最大化。
        《創戰記》有著一條極其簡單的情節線，看起來只是為了將動作場面連綴起來而設置的，表明上是一個尋父的成長試煉主題，但《創世紀》從深層次上說其實是一個政治寓言。遊戲中的替身克魯對老弗林衣缽的顛覆性繼承，以及對異己勢力的滅絕性屠殺，並成為自己統治下的遊戲世界的獨裁者，將臣民變成無個性無自由的程序，這裡對集權政治的諷喻意義是十分深刻的。影片中格魯簡約程序大軍的場面，那種構圖和行進中的行列難道不能讓人想起里芬斯塔爾的《意志的勝利》嗎？這裡給人的聯想不光是納粹，光環下的老弗林作為一個先知性的開創者維持著一種神一般的存在，但他的濟世理念被改造成為泯滅人性的暴政工具，而自己成為被幽禁的先驅者，陪伴他的只有他理想世界中最後殘存一個子民，等待著來自自由世界的拯救者，這種情節設置如果深入解讀下去是很有意味的。可以肯定的是，這樣的故事如果在中國肯定是不會被通過審查的。由此看來，《創戰記》是一部在法西斯美學包裝下的反法西斯電影，突出表現在其影像上的侵略性和邪惡感，還有其所呈現的在嚴格程序制控下所表露出來的內在的狂躁、無序和不安。有很多人說這電影太簡單，我想真是把這電影想簡單了。
        作為一個年輕導演的長片處女作就是這樣一部耗資巨大的視覺大片，《創戰記》表露出來一些電影結構和節奏上的失衡，但是我覺得科金斯基是一個有很大發展空間的導演的，畢竟他在影片中所體現出來的執行能力和對畫面的想像力方面都是不錯的。影片中最壓場的是扮演老弗林的傑夫·布里奇斯，而最讓我感到驚艷的是扮演小葵的奧利維亞·維爾德，熟悉美劇的觀眾一定會對她在熱播美劇《豪斯醫生》中所扮演的13印象深刻，她在劇中電子味道十足的造型確實有一種驚鴻一瞥式的美感。