Swan in the Black Mirrors

在昨晚瘋狂的夢裡，一個女孩變成了天鵝，但她的王子卻選錯了愛人，她則選擇了結束自己的生命。

故事很簡單，一個優秀勤勉的芭蕾舞演員Nina遇上了一次演出《天鵝湖》女主角的機會，作為一個性格溫順甜美乖巧的女孩子，她是白天鵝的絕佳人選，然而要同時出演性感又邪惡的黑天鵝，她卻並不能像Lily一樣跳得如此靈活放縱。「我只想要完美」Nina如是著了魔。她的生活開始滑向了黑天鵝的一邊，另一個自己彷彿魅影一般開始干擾她的視線，不時出現的幻影讓她的生活變得扭曲而混亂，像是要長出翅膀一樣，她在走向一次危險的蛻變……

這是一部很疼痛的電影。

在美麗的表象下，黑暗的傷肆意滋長：被抓傷的肩胛，斷掉的腳趾甲，車禍後裂開的大腿，被玻璃戳穿的胃部。一如許多文藝片一樣，《Black Swan》用平靜，絕望以及瘋狂的變奏講述著一隻單純天真的白天鵝如何在追求完美的過程中涅槃和殞滅的故事。在Nina的雙眸里，有時能看到《La Pianiste》里鋼琴女教師那種可恨又可憐的悶騷，有時又充滿著對芭蕾純粹的熱愛，令人心碎神傷。可憐的是，最後的Nina，並不能像鋼琴課裡的Ada一樣，在窒息的剎那看到那道指引她解脫的光，放不下一個舞者對於完美的執念，在她關於天鵝的夢裡，她得到的究竟是救贖，還是毀滅？

在高中時代，我們會對於語文課本里悲劇的主人公的命運進行極盡詳細地分析，列舉出各種各樣造成她/他不幸的劊子手，譬如向鴨子一樣伸著腦袋的人們，或者是摸著雪花膏的臉，或者是吃人的禮教和社會……在Nina的故事裡，也許我們也能找到這樣的引子。引子A是她的母親，一個未能成功的芭蕾舞演員，用她沉重的愛捆綁住女兒的翅膀。在Nina粉紅色的放滿了娃娃的房間裡，我們感受不到家的溫暖，而是無時無刻不在的母親對於女兒視如幼童的病態管束，她常常提醒女兒「我為了你放棄了我的事業，你不能步我的後塵。」她把女兒造成了一個除了芭蕾，不受塵世煙火薰染的SweetGirl，然而當她需要面對藝術殘忍的一面時，這個粉紅色的咒語就成了最大的障礙。引子B則是Beth，劇團里曾經的完美公主，因為年齡而不得不退出的她選擇了用車禍壯烈地結束自己的事業，也給Nina留下了對於被取代的恐懼，這讓Nina在面對引子C，她的競爭對手Lily時顯得更加慌亂。而Nina對於引子D，導師兼總監湯瑪士的敬畏和愛慕以及他對她摻雜著曖昧的期待以及苛刻不滿讓她的壓力和恐懼一直積累和攀升，直至峰頂。然而，正如湯瑪士說的那樣：「The only person standing in your way is you.」Nina，或者是表意識裡的「白」Nina，一直在害怕的其實是潛意識裡那隻美艷而邪惡的「黑」Nina，害怕被黑天鵝取代，又苦惱於自己做不到黑天鵝那樣敢於釋放自己的情感，在和自己較真的過程中她發了瘋。舞者離不開鏡子，她們需要通過鏡子審視自己的動作，而當她發現鏡子裡的自己和真實的自己不能做到同步的時候，精神上的防線完全崩潰了，以致最終她和故事裡的白天鵝一樣的做出了一樣的決定，以死亡來獲得自由和解脫。

對於人性和藝術的闡述每部相似題材的電影都各有其道，在這部戲裡，導演Darren Aronofsky卻似乎不準備讓陽光照進舞台，他讓兩隻天鵝住進了一個女孩孱弱纖薄的身體裡，他讓無數的鏡子圍繞著她，逼迫她審視自己的精神，審視自己黑暗的，被壓抑不見天日的靈魂另一面，他還很壞心眼地讓故事不可逆轉地走向悲劇的結尾，卻不給你一絲讓陰鬱心情宣洩的機會。這是一部看了以後不會流淚，不會笑，不會震撼，也不會因為恐怖鏡頭尖叫或者後怕的電影，但是那隻天鵝留在牆上的影子，就這麼強勢地印在你的眼裡，心裡，留下難以忘懷的隱痛。天鵝在舞台上死去，是真的死去，而人們卻因為看到完美演出而發出歡呼，諷刺的，悲傷的歡呼聲在鋼琴聲中淡去，恍若訴說著，這就是芭蕾舞者的命運，用踩在針尖上的痛苦，綻放出顫人心弦的美，她安然從天鵝的山峰上墜落，如煙花委地，無聲無形。