醜陋的黑天鵝

     如果有一天，《黑天鵝》這部電影成為善良的媽媽們反對女兒學習芭蕾的經典教材，我絲毫不會感到奇怪。
    《黑天鵝》帶來的是一個長達103分鐘的噩夢，一個失敗舞者的內心恐懼被導演極度放大，以對手指、身體、精神的持續摧殘不斷挑戰觀眾的神經承受能力。緊張的呼吸，激烈的反應，淡漠的人際關係，沒有任何愛意的性喚起，現實與幻境的反覆轉換，這些乏味的橋段如同一堵鐵青色的水泥牆壁，撐起了一個追求所謂藝術成功的脆弱路徑，卻無法附著一個電影角色和電影觀眾都需要的豐滿故事。令人痛苦的是，導演似乎很陶醉於在這面牆壁上一遍遍地劃拉手指甲，以為觀眾受到了折磨就是成功。
     必須承認，導演是一個細節渲染的高手，同時也是一個讓全局失控的慣犯。說到底，一個演員對舞台的看重與恐懼、對自我的體認與質疑，在一個普通觀眾那裡並不難得到理解。現實社會中，每個人都有自己的舞台和屬於自己的表演時刻，電影中的演員何嘗不是電影之外的觀眾自己？但更因如此，這種心理緊張絕不能鋪滿整部影片。但現實是，娜塔莉波曼驚魂未定的表情讓我們從頭一直緊張到尾。觀眾沒有時間去感受情感的累積，更感受不到情感的宣洩。從一開始，導演就把所有觀眾拎起來放到一根鋼絲繩上，一站就是100多分鐘，期間的主題只有一個，即：看一個抓狂的舞者如何把一堆觀眾同樣折磨到抓狂。
     本來，女主角如何把純潔的白天鵝與邪惡的黑天鵝融於一身——這還算是一個不錯的戲中戲嵌套，但是，這在導演手下並沒有得到真正相對應的刻畫。在導演的鏡頭下，女主角單調貧瘠的生活背景本就不足以支撐她去完成那樣一個多面的角色，但她卻不幸的得到了它。我們看到是，一個偏執的舞指是如何用霸王硬上弓的豬油蒙了他那顆原本要去感知天賦的心。他似乎要給女主角一個證明白己的機會，但看上去更像是要證明他自己的判斷。導演將其擰巴的「作男」思路，成功地演繹成一條自虐式的芭蕾「苦旅」（某國也有什麼文化苦旅吧），它的作用不只是在螢幕前推出了一個醜陋的「作女」，還大力消解了芭蕾在很多人心中的原有美感。
     不需多言——專業演技外加專業的舞姿，娜塔莉波曼作為一個演員的確成功了，但這整部《黑天鵝》並沒有輕盈地飛起來，而是以一種極為沉重、痛苦的方式把觀眾帶入了深淵。