最震懾我的是孩子們

************這篇影評可能有雷************

陰霾——壓抑——情緒化——畫面重心的絕對強調——煽動性——暴行——冷酷

這部電影從色彩基調到情感基調都互相契合併和原作相得益彰。原作中單靠文字就能傳遞出的滲透骨髓的絕望和震撼，在中島哲也的手下得以原汁原味的呈現。

《告白》這本書我很早就注意到了，它在日本開始有一定影響力——並不是那麼大的時候，我就已經注意到了。我從來都是對暗黑屬性的東西擁有天然的好感，撕破偽裝帶來的不僅僅是表層上的快感，它帶來的後勁才是讓人深深沉醉的原因。終於等到國內有了代理時，我終於讀到了它——儘管封面比日版的要難看一萬倍。

在書里，情緒是循序漸進的。湊佳苗將當事人排列開，依次告白。沒有任何多餘而又累贅的渲染，只是平鋪直敘，做了什麼，如何做的，當時想的什麼，就是簡簡單單地，彷彿只是從口袋裡掏出東西擺在桌上一樣，一目瞭然。在不知不覺中，讀者就上了癮，逐漸變成了迫不及待要看到下一樣東西是什麼的癮君子。因此，那本並不算厚的書，在我不時屏住的呼吸下，翻到了最後一頁，直到看到最後一個字，渾身的雞皮疙瘩還沒有平復完全。

被折服的原因有很多很多，看似平淡的主線劇情下，還有細細密密地交錯。每一個告白者，都有讓人瞠目的秘密，這些告白者集合在一起，就變成了這個震撼人心的故事。讀者不知不覺就落入圈套，踏破第一層表皮後，接連踏破接下來的第二、第三層，深陷其中，不能自拔。

本來讀過書後，我對電影給我帶來的感受期望不高，可我看完電影后的感受與看過書的感受是一樣的，前者比後者更立體。
電影的配樂是不得不說的一大亮點，它將矛盾衝突的激化，陰暗心理的膨脹烘托到極致。不協調感好像是黑色幽默，並沒有讓我產生跳戲的感覺。原聲集很早就下好，已經聽過無數遍，當時聽到AKB的《River》時，還是擔心這種旋律該如何嵌套進這樣的劇情中。看到電影的時候，看到鏡頭不時晃過美少女們身姿時，我被這種混沌又充滿吸引力的表現手法折服了。而開頭那段略顯俏皮輕快的《Milk》，顯而易見就是情緒的鋪墊了。

全片充斥著大量的慢鏡頭，特寫與中、遠景交叉營造落差感，背景音樂為慢節奏的曲子時，真的宛如是一首歌的MV一般。中島哲也對於砸落分散的血滴、泥水不厭其煩的用特寫來表現，綿長的好像能扼住頸口的氣氛被輕輕一挑，就從螢幕上瀰漫出來，籠罩出一個獨有的氣場。下村直樹的媽媽被直樹揮刀砍死的鏡頭堪稱美麗，慢鏡頭特寫將鮮血的軌跡都描繪了出來。松隆子在餐館與美月見面後離開的路上，Radiohead的《Last Flowers》響起，一遍遍的「believe」和著旋律，和著松隆子的步調，將復仇的決心和隨之帶來的痛苦，在松隆子精湛的演技下，甚至是溫柔和緩慢地傳遞給了觀眾。

片尾的修哉痛苦、慌不擇路，我驚嘆於導演使用他發明的逆行鬧鐘來製造場景，那段爆炸逐秒倒退的鏡頭與修哉面部的特寫交替剪輯，之後，鬧鐘突然正行，慢鏡頭不再，瞬間的速度使得修哉媽媽的慘叫都在火焰中戛然而止。
而再在這之前，松隆子冷酷地一句「我聽見重要的東西消失的聲音——」她從暗處走到慘白的光下，「不是『啪！』，而是『轟！』」在人心上的重錘份量十足。
而在最後，她屈膝在修哉面前，表情是猙獰與內忍交雜，對他說「從今天開始是你重生的第一步」之後留下了足夠長的留白，從絕望過渡到放棄，松隆子失笑後黑屏，只聽見她的聲音——「開玩笑的」。

——似乎離題太遠。我由衷想說的，是佩服那些孩子們的演技。

從最初時喧譁的場景，到對恐懼的不同表現，導演將他想要重點強調的，都置身於這樣的場景中，不論是直樹，還是修哉，都彷彿是失足掉進水裡的油滴一般，永遠被推搡在最孤立最明顯的位置上。
扮演下村直樹的男孩，在對不同層次的痛苦的表現力上，體現出驚人的演技實力。他割破手掌用鮮血摸遍超市的食物，回到家後情緒忽然穩定如常，但那種絕對反常，和極力壓抑的爆發，好像輕而易舉地就被表現出來，我一時無法接受，這樣的演技竟然出自一個孩子。他在房間裡暴走、自白時的表現，比起台灣的一些演員，簡直高出不止一兩個檔次吧？他的表情從迷惘無助到徬徨到迷失自己到瘋狂到暴走，都分毫不差，不多不少，沒有用力過猛，也沒有失力。
比起直樹，修哉的扮演者沒有這一系列的變化，他只是一個因為再單純不過的原因而走向黑暗的男孩兒而已，他對這個世界和人生的設定涇渭分明，他對美月掏心掏肺時的痛楚，和他無法容忍美月時就痛下殺手的不假思索，那種好像直角一般的轉換，他表演起來竟然沒有生硬感。
最精彩的是片尾他和松隆子的互動，好像松隆子的演技是畫龍點睛一般，修哉的失魂落魄和極度痛苦表現的恰到好處。松隆子的演技自不必說，單說修哉的演技，簡直讓我拍案叫絕。

從原作到電影，這是一部以孩子們的心理為切入點，由森口悠子為針穿連起來的故事。成年人的演技必然是必要的，但如果我說這部電影是由這些孩子們撐起了大半，也並不算過份吧。