中國的黑天鵝在哪。。

************這篇影評可能有雷************

前幾天，陳凱歌攜新片趙氏孤兒，準備重出江湖，走出事業陰霾。上映後的反響就不盡如人意，老百姓說凱哥這次是翻不了身了，學者說陳導其實想要表達自己的人文關懷，但是對於片子前半部份，敘事故事隱藏自身主觀表達，後半部份開始自我表達卻又過了度。。造成片子前後嚴重脫節。似乎，凱哥又做了件出力不討好的苦差事。。

從霸王別姬到前幾年的無極、梅蘭芳，再到現在的趙氏孤兒，對於陳凱歌甚至說大陸大多數導演而言，似乎只有不斷髮掘歷史題材，戰爭、復仇、殺戮才能拍得出好綵頭，這是中國大陸電影的一個特色，也或者說是個可怕的怪圈。

中國導演善於討好國際友人，近些年，在國際各大電影節過獎頗豐，但很多作品卻很難讓國內觀眾滿意，難能國內國外雙贏。。少數精品國內外口碑頗佳，也難以良性持續下去。。。浮躁氣氛很是濃厚。

批評者都在申討導演功力如何如何，導演本身也是委屈無數隻往肚子裡咽，罵聲陣陣也要突出重圍，毅力非凡的再「造人」望「成仙」

說到底，還是劇本。。好劇本難遇難求，身為導演也應該特別熟知此點，所以也是對優良劇本倍加珍愛，有的導演甚至自編自導，以求達到自己期望的高度。

眾觀大陸電影，歷史戰爭題材無數，幾乎清一色的復仇、王權暗爭、後宮爭寵。現實題材優作少之甚少。

其實大陸導演也是有苦衷的，現實題材劇情片每個人都想拍，只是本子都不能完全盡如人意，另外一點，我想，大概是歷史題材的拍攝對於大陸而言就如同類型片對於好萊塢。

類型片在好萊塢的生產，是汽車流水線似工作的，每個類型片不論題材，都是具有固定性格人物、完整流暢情節以及大團圓或者振奮人心的結尾高潮，有的驚悚或者懸疑、西部片還會有「最後一分鐘營救」的老橋段。

對於大陸電影，歷史題材似乎也是輕車熟路，導演善於拍，也就喜歡拍了，老外愛看，老百姓看著舒心，也就這麼拍了。

這樣的情形使得中國古代典故或者經典名人被拿出來拍了又拍，拍到導演吐血，拍到觀眾審美疲勞。。

大陸導演，有時候缺乏一種國外導演的勤奮跟韌勁，投機心理很嚴重。本子永遠不會缺，電影也永遠拍不完。在當今這個浮躁氣息濃郁的社會，有得拍有得賺，你高興我高興觀眾高興，皆大歡喜。

可是，觀眾也是會倦的，觀眾也是可以思考可以提升的，觀眾希望看到的不是把幾集電視劇剪在一起，拿來放在電影院，也不是被關在偌大的黑屋子裡，探究導演所要闡述的個人價值觀。觀眾要的是真誠，是真實的好電影。

黑天鵝。導演Darren Aronofsky是很用心的，影片在開始時給人感覺很像是紀錄片，或者個人成長生活小片段，跟拍以及晃動鏡頭很多，片子後半部份表現女主角心境的主觀鏡頭開始增多。女主角娜塔莉波曼演技不錯，這是值得首肯的。一個單純稚嫩的小女生到一個內心被自我佔有欲燻黑的黑天鵝的蛻變，她最後即使身陷自己的血泊，也要野心勃勃的說：我是完美的。


之前看過《夢之安魂曲》，那是Darren Aronofsky的2000年作品，很有實驗電影的味道，裡面的音畫結合、平行蒙太奇、對比蒙太奇、配樂、主題曲、主觀音響外化處理以及人物形像人為變形處理 都很能表現導演的用心，即使用了如此之多的拍攝技巧，臉譜、象徵含義之多，這樣一部電影，觀眾還是可以看得懂。

說到底，還是劇本。

陳凱歌導演當然也是一位用心的導演。在趙氏孤兒中，在人物背景設置上，導演對原故事做了兩個改動：一處是程嬰由趙碩侍衛變為民間醫生，另外一點屠岸賈的形象更為立體。
其實他希望以小示大，通過小人物表現自己的人文價值觀，闡明復仇不是最終意義，殺戮不會解決問題，他希望傳達自我一種人文關懷，只是在這個過程中，他也糾結於是讓趙孤報仇還是不報，因為他深知中國觀眾是無法理解一個受迫害如此之深的人最後放棄報仇的。所以他糾結，最終導致劇情前後嚴重脫節，邏輯混亂，也讓觀眾很是迷惑與不解。

大陸導演也有的是很用心，思想意識提升了，想要表達，急於闡釋自我理念亦或者價值觀，卻總是力不從心，劇本要不難落俗套要嘛乾脆讓觀眾難以接受。
我想，好的理念寓於電影中，還是先逃離歷史題材這浩浩江水，看看當下，關注一下現實和小人物吧。。劇本是文學，當然也會來自生活又高於生活。

畢竟現實生活也是別有一番情趣與心境在。。