橫江欲渡風波惡，一水牽愁萬里長。

作者：李澤街


《旺角卡門》是王家衛在影壇初試啼聲的處，單件摻著洗女作，也是八十年代後期風起雲湧的江湖類型片中頗為另類的一部。片中沒有《英雄本色》中小馬哥式的英雄神話，講述的只是黑淡綠細直紋短社淡綠細直紋短會底層小人物的卑微、無助、迷茫、辛酸和無奈。雖然這仍然是一部在商業軌道上運作的影片，但其在藝術性、思想性、社會性及主題的開拓上都比以往的江湖類型片更大膽、更銳意。

   
雖然準備隱江湖的阿華最終還是死於江湖義氣，但在這一固有的類型片主題模式下暗湧的卻是對江湖恩怨的厭倦和人在江湖身不由已的無奈之情。渴望平淡自由的生活和無法擺脫悲劇命運這一矛盾主題構成了人生無常，無從把握的宿命感。片中沒有讓主人公在道義、友情的理想化和浪漫中壯烈死去，他們只是像被打死的過街老鼠一樣陳屍街頭。這種「反英雄」情調超越了「英雄片」的類型公式，構築出一種對生命無法把持的黯然。

   
片中另一可圈可點的創新之處是在對愛情的處理上。以往的「英雄片」只是單純歌頌男性間的各種情義，女性角色的出現只是為了襯托男性的尊嚴、地位、信心和道義，愛情也就成了種點綴。而在《旺角卡門》中愛情是一條與友情並行的主線，阿華（劉德華）死前一瞬閃現出與阿娥（張曼玉）街頭熱吻的一幕細節用悲情化的手法感性而細膩的展現出愛情的傷感與浪漫，從而把愛情從先前的次要位置提升到主要位置上來，成功的把愛情與道義並置在同一醒目位置，充分表現出王家衛對愛情這一主題的執著。

   
「拒絕」這一後來在王家衛片中頻頻出現的母題已在此片中顯山露水。「因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。」這是阿華在面對阿娥的質問時給出的解釋。言語之間充滿的莫可奈何是一種對未來的不確定感和生命不自主心理的折射。阿華人在黑道，命運無法自控，隨時都可能在某場江湖仇殺中喪命。一切都是動盪的，一切都是不確定的，所以他不敢對愛人做出任何承諾。當他想要抽身找回失落的愛情時又被兄弟情所牽絆，無法全身而退，正可謂江湖一入深似海，英雄無奈是多情。
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