《我自己的情歌》：越唱心越明朗

文/拾荒者

（轉載註明出處）


     沁人心扉的女聲輕輕地穿過那荊棘叢生的心路，帶過陣陣愜意的暖流，孤獨的冰霜，如晨霧般升起來，在和煦的陽光下，漸漸消散。影片就是充滿著治癒色彩的味道，透過一段不平凡的旅程，讓一種意外又殘酷的孤單成了彼此扶持，互相激勵的紐帶，感動著也撫慰著曾經遭遇創傷的人。

      電影吸引人的地方是層層遞進的，故事的發展在Jane被兩位進行旅行告別的老夫婦感動而重新坐在舞台上唱歌帶出了第一波心靈高潮，唱出了對破碎的生命依然蓬髮不息的激動澎湃。在片子裡追車的那一部份蒙太奇的鏡頭亂中帶著緊湊，在繃緊的快樂神經放鬆後，思緒又一度落入深沉的豁達中。而手繪鳥兒的動畫場景的那段獨白別出心裁，引人遐想又溫馨四溢，Jane這樣子說道：「看看這隻綠色粗魯的翠鳥，它的歌像兩塊石頭敲擊的聲音，有時人們說它們可以唱不同的音調……而鵪鶉的歌聲，聽起來則很悲傷……」這是Jane的內心世界，一步一步地重燃起對生活的希望。芮妮.齊薇格演繹得相當好，把這種瀕臨絕望而又掙扎求存的氣息攪合得火候十足，特別是她唱歌的時候煽情十足。在影片結尾中，她被喬伊鼓勵去以歌聲來尋找兒子的身影再次帶起心靈的波動，就彷如鳥兒媽媽在千篇一律的鳥寶寶中尋找自己的孩子一樣。那種血脈相連和彼此的生理觸覺的配合是如此奇妙得無法言語，明朗的結局就好像從喧譁的世界裡尋得超然的平靜一樣。而那片子裡的歌聲把一切哀傷痛苦都驅走了，心靈被潔白的月色所摟住。

       我鍾情於福里斯特的演技，他把一個男人的生命之重和孤單詮釋得很入味，沉穩真摯的戲路風格和一大一小眼眸中的飄忽總能夠牽動一種情感氣場，實力派的底子爆發著華麗的光芒。他在片子中所飾演的喬伊，徬徨而神經兮兮，在這段貌不驚人但坎坷不少的旅程中與Jane一起解開彼此的桎梏，讓自己重新回到現實的社交生活里。在火車上喬伊這樣子說道：「天使和魔法並不重要，你必須分享實際存在的東西……」敞開心懷接納自己，也是給別人一個接納自己的機會。Jane的回答中煥發著詩意，小說般的輕盈和迷情色彩在這一幕中只用這幾句台詞給渲染得淋漓盡致。各種各樣人生的影像定格默默地昇華並烘托著主題，慢鏡頭中的許願將主角生命所承受之重回放在觀眾眼前，彈撥著關於生命意義的些許感觸的樂章。滿天繁星中，雖然不知道有沒有天使在飛翔，不知道天使是否在耳邊私語，但他們心中有個歌聲在等待著開放。

        這是一部講述用什麼態度去面對人生之痛的公路電影，按著現在的流行語，也就是越唱心越明的菠菜電影。我們的心態是怎樣，也決定我們在痛苦中是釋懷還是依舊悲傷。人生態度越積極，即使生命越痛苦，也無法攔阻我們走到終點的毅力。有句話是這樣簡單明了「堅持就是勝利」。