攻和受的故事

一直不敢寫這部電影的評論，怕玷污了它，昨天晚上突然聯想到一些東西，就隨便寫點兒吧。大多是自己的個人感受和一些無聊的猜想。

片中已故明星希斯·萊傑飾演悶騷的「攻」的角色，而傑克·吉倫希爾飾演奔放熱烈的「受」的角色。雖然在性活動中，攻好像是主動；但在倆人愛的過程中，一直是受在主動。上山後，受主動勾引攻，下山後，又是受主動去找攻；攻離異後，受滿腔熱情地去找攻，主動要求和他在一起生活，可惜被婉拒。最後，受被當地的恐同者打死，攻才感到後悔，抱著那件藍襯衣哭個不停。不過，最讓我感動的不是那個鏡頭，而是片尾的段落。攻的女兒來看老去的、獨自一人住在拖車裡的攻，對他說：爸爸，我準備結婚了。攻說：你愛他嗎？他女兒回答：非常愛。回答得斬釘截鐵，沒有一絲含糊。攻表現得有些惆悵，也有些寬慰。他早和妻子離異，也失去了最愛的那個人，這樣落寞的老者或許只能把自己的精神寄託全部放在女兒身上。他希望女兒今後會幸福，這是他一直渴望擁有，但一直沒有勇氣去主動追求，導致最終與他擦肩而過的東西。

該片的導演——李安十分細膩地把兩個大男人的感情歷程刻畫得入木三分，而且脈絡十分清晰。從兩人偶遇一起應徵去山上看羊，產生感情，到下山後，攻與定親的對象成婚，受則偶遇富家女，為了自己的前途，他與富家女結合；婚後，受主動去找攻，兩人在攻家的屋簷下激烈擁吻，被攻的老婆發現，從而引發攻和老婆產生罅隙，最後離異；離異後攻的一些感情生活，受則瞞著他老婆，每年主動去和攻約會，攻則搖擺不定，害怕當時保守的社會風俗而一直壓抑著自己；直到最後受被人打死，攻才良心發現，原來自己一直深愛著受。結尾真是虐到不行。

李安的導演手法純熟，看不出一絲破綻和勉強，如行雲流水般順暢；相比那部最後獲得奧斯卡最佳影片大獎的《撞車》，雖然那部電影走的也是多線插敘的路數，講的也關乎人性和救贖，但個人感覺總有些雜亂。《斷背山》講的是愛的主題，而且是被禁忌的愛，這個主題比《撞車》的救贖更有戲劇衝擊力，何況電影拍出來的效果也是如此。個人認為，愛的主題也比救贖更為深刻和廣泛些吧。在許多影迷的心中，《斷背山》才是那一屆奧斯卡的最佳電影。奧斯卡評委們太保守，他們害怕把大獎頒給一部述說美國西部牛仔談同性戀的電影會有違當時小布希執政時期保守到家的社會風氣。他們猶豫了，結果導致該片明珠暗投。順便，《斷背山》可是當年威尼斯影展的最佳影片得主。由此可見，歐洲人要比美國人放得開的多。雖然不曾獲得最佳，但它卻是當年最風靡的，怪不得今後大家多了句口頭禪「每個人心中都有座斷背山。」

那屆奧斯卡，也就是第78屆奧斯卡金像獎，《斷背山》的兩位主演都獲得了提名。可惜，希斯·萊傑最終輸給了菲利普·塞莫爾·霍夫曼——飾演美國著名的同性戀作家卡波特，該作家的著作有《冷血》，但在影迷心中最著名的莫過於奧黛麗·赫本根據同名小說主演的《蒂梵尼的早餐》。傑克·吉倫希爾在最佳男配的角逐中敗給了好萊塢的鑽石王老五——喬治·克魯尼，主演《辛瑞納》；當時同台競技的還有曾憑《蜘蛛女之吻》裡的同性戀角色獲得過奧斯卡最佳男主角獎的威廉•赫特，那次他提名靠的是《暴力史》。那一屆奧斯卡男角提名真是「gay」到不行。那屆奧斯卡也是十年里影迷眼中競爭最慘烈的一次。當然，《斷背山》最後還是獲得了最佳導演，最佳改編劇本和最佳電影配樂三項份量很重的大獎。那年讓國內觀眾矚目的除了《斷背山》，還有章子怡主演的《藝伎回憶錄》，雖然它最後只得了個最佳藝術指導獎；還有那部賺盡票房的《金剛》，它獲得了最佳視覺效果獎。那屆奧斯卡真是星光璀璨，國人的參與度也非常高。可惜，就算《斷背山》真能獲得最佳電影，國內也不會引進，觀眾們也無緣在大螢幕上欣賞到它的風采。

有時，命運真會作弄人。飾演攻的希斯·萊傑，在28歲盛年的時候突然離世，死得十分「香艷」，躺在床上，渾身全裸；也死得十分離奇，除了床頭一些藥片罐，無人能說明他到底怎麼離開這個世界的，是情殺？自殺？他殺？還是服藥過量？好像至今沒有一個令人完全信服的斷論。他死後立即憑《蝙蝠俠前傳2》中的小丑角色獲得了一尊小金人，那是好萊塢對他英年早逝的一種緬懷。攻和電影中演他老婆的女演員真有過段羅曼史，還有個女兒，作為他們曾經愛過的證明；而飾演受的傑克雖然不斷和女演員們傳出緋聞，但迄今為止大多是無果而終。電影上映後，關於兩人的腐文在斷背山百度貼吧層出不窮。當然，這也怪倆人為宣傳電影在公眾場合表現得太親昵，讓人分不清電影和現實。電影中受被人打死，徒留攻空悲切；現實生活中則是攻離奇暴斃，受是什麼感受，無人可知。這真是造化弄人！