輝煌的巔峰是什麼？是死亡嗎？

「成長」也算是電影永恆的主題之一吧。台灣電影喜歡錶現壓抑的情緒（這種情緒多少和台灣的歷史，以及和大陸的關係作為切膚之痛的隱喻）；香港電影則喜歡渲染暴力（很多成長故事和兄弟情誼相關，但這種兄弟情誼是沒有家作為支撐的）；法國電影關注更為深層的精神世界（尤其是新浪潮時期的，當然還喜歡痛快的表現慾望）；美國電影在情緒和節奏上都更為積極和明朗些。

《黑天鵝》卻和其他類似主題的美國電影不一樣，這部電影真的要黑很多，在精神氣質上有些絕望。

Nina是個優秀的芭蕾舞演員。一代新人代替舊人，在下一季上演的傳統劇目《天鵝湖》中，她將代替以前的台柱獨挑大樑。在日復一日的強化訓練下，她受到前所未有的壓力和挑戰。正是在排舞和高強度的訓練過程中，Nina漸漸開始重新認識自己。演出大獲成功，Nina以生命的代價定格了最為輝煌的蛻變。

我並不太贊成認為電影塑造雙重性格或者性格分裂的Nina這一觀點。

我覺得電影著力完成Nina發掘自己，完成成長的過程，這是一次完美的蛻變過程，當然代價慘重。她終於從母親那束手束腳的百般呵護之下到了成人世界，終於從一個粉紅色的童話世界裡走向了有邪惡、悲傷以及慾望的現實世界。Nina的這一成長過程，是藉助她理解《天鵝湖》的悲劇性（尤其是黑天鵝的複雜的性格）展現出來。Nina也就從一個技術嫻熟的芭蕾舞演員，到與黑天鵝靈魂相依。我格外喜歡最後的那一幕，Nina的身體好像基因突變似的，漸漸生出絢麗的黑色羽毛，舞終的那刻，如此堅強和孤傲。

在Nina成長的過程中，她自己的主觀意識是至關重要的。Nina並不是一個拒絕成長的小女孩，雖然她依賴母親。她渴望成功，渴望被人認可，所以，任何一次排演、面試的機會，她都全力以赴，傾注全力。芭蕾舞成為她生命的全部，榮辱、悲喜皆於此。但是，她真的快樂嗎？或者說，她真的享受了跳舞的過程嗎？

影片的一開始就讓觀眾看出 Nina精神緊張，她不安。表面上看，她似乎是為了選角之事，不是她輸不起，而是她怕別人看出她的舞蹈中除了技巧還是技巧，她無法把自己情感真正的投入其中。或者說，當她翩翩起舞的時候，她享受不到與柴可夫斯基對話的樂趣。於是，每當停止旋轉，Nina只剩下疲勞，和閃爍的眼神，卻沒有喜悅和平靜，自然也沒有樂趣。

幸好，Nina的生命中出現了兩個重要的人，一個是《天鵝湖》的導演湯瑪士，另一個是她的競爭對手Lily。這兩個的作用常常此消彼長。湯瑪士指引Nina成長，是值得她信賴的精神導師。Lily，同樣是個優秀的舞者，她隨時都可以替代Nina出場，是不斷刺激Nina潛能的夥伴。當然，Lily是相當複雜，有著很多隱喻的角色。

湯瑪士，一個成熟、穩重的男人，風度翩翩，手握重權。應該說，這是一個比較類型化的角色。Nina對湯瑪士的信任和依賴，也是有個轉變的過程。這個過程也就是蜻蜓點水而已。其方法也不外乎是，喚醒Nina內心深處作為女人的慾望，以一個亦師亦友的模糊形象保護Nina。他對Nina的勾引似乎也是出於善意。畢竟，湯瑪士不是影片的重點。

重點是Lily，她既是一個角色，也是一個道具。就看怎麼理解Nina這個人物的性格了。Lily風情萬種、熱情洋溢。她身上那些顯而易見的東西，正是Nina不具備的，或者說是Nina一直壓抑，不敢釋放的東西。比如：對愛的渴望，對性的縱情。Nina對Lily恐懼，但又渴望靠近，她欣賞Lily的灑脫和自在，因為她自己是如此的拘謹。但是，Nina只能藉助藥物的力量，讓自己縱慾一把。其實，她早就不想在童話公主的外衣下，躲躲藏藏的生活，她渴望自己變成一個有血有肉、激情萬千的女人。只有這樣，她才能明白白天鵝對愛的渴望，和黑天鵝那毀滅性的力量。愛，既能救贖心靈，也能毀滅心靈。

其實，Lily不是實實在在的人，或者準確的說Lily是一個割裂的人，她被Nina無限想像、重新塑造。她既是一個真實存在，也是一個不斷被Nina定義的人。她是挑戰Nina舞蹈地位的人，也是挑釁Nina女人身份的人。當然，肯定會有人說，我根本沒有看懂電影，如果用弗洛伊德的精神分析，Lily不過是一個被想像的、虛幻的他者而已，只是另外一個Nina而已。有如此截然不同的看法，大概也是源於導演將這個角色處理的如此模糊、曖昧的緣故吧。當然，也許是我真的沒有看懂電影。

這是一部文藝氣極濃的影片，導演達倫·阿羅諾夫斯基個人風格鮮明，但是又不像蒂姆·伯頓在視覺表意上那樣的風格化。就這部電影而言，導演最為酣暢的是手持攝影的流暢感，克制的色彩運動言簡意賅的表現了人物內心的情緒變化。

手持攝影的優勢就在於靈活和自由，因此，在跟拍人物運動方面更加得天獨厚。影片中Nina的性格是神經質的，她經常精神恍惚、無所適從。於是，手持攝影發揮了作用，跟拍Nina在家裡穿過走廊，在排練場徘徊，或者在後台穿行，她當時的憂傷、無助、恍惚盡在手持攝影中，略微的晃動，呼吸的侷促感，以及景深的控制，都能夠恰如其分表現出Nina的精神狀態，或緊張、或痴迷、或焦慮、或不安。

當然，攝影機也如舞蹈般旋轉起來。多段表現黑天鵝32圈原地旋轉的主觀鏡頭，也有賴於運動攝影的方式。旋轉的速度、軸線、節奏，以及眼前畫面的虛實都是精心設計的結果。而主觀鏡頭的表現方式更容易讓觀眾產生共鳴，好像自己在體會那種驚慌失措一樣。

最讓我共感的是幾組特寫，比如背部傷疤、捏合的腳趾頭、手指撕裂的皮膚……等等，都讓我唏噓不已，感覺到肌膚的疼痛、心的抽搐，和Nina一樣。

光線和色彩的控制使得影片的氣氛有些壓抑，有些驚悚。我極喜歡影片中用黑、白、灰這樣的消色來迎合白天鵝和黑天鵝這樣的意象。在這樣極簡的影調和氣氛下，聲音和演員的表演更為有張力，甚至連Nina呼吸的節奏和氣息也分外有魅力。

除了消色外，自然還有其他顏色來豐富人物的內心。比如綠色。Nina的家裡是綠色調的，顯得平靜而溫暖。Nina生活在一個單親家庭，母親為了她犧牲了自己的事業和幸福的人生。於是，在母親心中，Nina始終是個孩子，她拒絕讓Nina長大，拒絕讓Nina建立獨立的意識。粉色和柔和的光線營造出Nina房間中那種童話般的氣氛，她是個公主。但Nina產生性幻想的時候，那種粉色調變得香艷，性感。

還有鏡子，鑒於我認為這部電影是一個Nina自我成長的故事，因此，我覺得鏡子是一個自省，是一個與自己對話載體。

除了這些獨具導演個人匠心的處理手法外，還有一些商業元素：明星、古典芭蕾舞、奇幻的故事、大量的特技……此中，不得不提娜塔莉·波特曼的出演，大量的特寫是建立在她層次分明、細膩的表演上的。正是她的如真如幻的表演，才一開始就將觀眾引入到Nina的精神狀態中。她與替身完美的結合，才將古典芭蕾舞劇的美展現的如此深情和悽美。她是個太有才華的演員了。真讓人嫉妒。

故事最後是《天鵝湖》的公演。Nina在台上傾情出演，後台的Nina又是另外一番景像，邪惡、兇殘。導演將Nina在表現的如此癲狂，甚至他延長了Nina的心理時間，而壓縮了Nina在舞台上的時間。於是，一張一馳、一真一假、一虛一實，有力的表現出Nina處於巔峰和崩潰邊緣的狀態。影片的高潮無疑是最後黑天鵝的絕唱，Nina內心的信仰與邪惡同時噴湧而出，悲情但不哀傷。

一次完美的蛻變是以生命為代價的。

輝煌的巔峰就是死亡。

只有經歷死亡，才能獲得重生。