《黑天鵝》——自我之戰

得知《黑天鵝》最早是由於朋友的詢問和推薦，再後來是各大電影獎項對它毫不吝嗇的好評，對於這樣一部職業影評人和普通觀眾都一邊倒的電影，我又緊張又期待，緊張是因為害怕不管別人說的多好我都看不出來，期待是我還是相信觀眾的審美能力的。
「我感受到了，感到了……完美。」這是一段走火入魔來成就的表演亦真亦假、亦實亦幻，像是多年前張國榮在《霸王別姬》裡的演出，也證明了，任何一種藝術，要達到巔峰狀態除了血汗之外，還要捨棄自己，真正進入角色靈魂——不瘋魔，不成活。

 
《黑天鵝》的大體情節，來自一個叫做《替補演員》的劇本。劇本的故事發生在紐約的戲劇界，講述了一個演員通過角色發現了自己的心理陰暗面。某種程度上，《黑天鵝》令人坐立不安。這部以黑色為主調的影片始終瀰漫著一種陰鬱的氣息，令人感到壓抑，又期待最終的爆發。
「這個劇本看起來有《彗星美人》的感覺，但是其中的驚悚元素又是徹頭徹尾的羅曼·波蘭斯基的面孔，那些雙重人格和虛實莫辯的幻想和對手，又是脫胎於陀思妥耶夫斯基的中短篇小說集《雙重人格》。」

對於這個故事，阿羅諾夫斯基並不是太滿意，在他看來，這樣直接切入一個演員的內心世界太過於唐突和直接。拍攝這部電影最好的方式是讓舞台上的人物和現實中的人物有所呼應：「如果舞台上的人物有了分裂的傾向，那麼現實中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果現實中的人物有了分裂，那麼也可以反過頭來促使舞台上的這種分裂更為徹底。這是一個相輔相成的過程，缺一不可，這樣講述這個故事才是最好的方法，所以我想到了《天鵝湖》這部芭蕾舞劇，於是便構想著要把故事的背景搬到芭蕾舞台上來。」
 
在《天鵝湖》中，有白天鵝和黑天鵝兩個角色，這兩個角色是互為補充的鏡像，沒有什麼比把《天鵝湖》放在影片中更為合適的。「我覺得這齣舞劇非常有戲劇性、也很有代表性。尤其是這樣的影片能夠營造出來一種狹小和逼仄的空間感。」阿羅諾夫斯基說。
說到阿羅諾夫斯基對芭蕾舞的興趣，並不是最近的事情，早在許多年前他妹妹在學校的表演課中學習芭蕾舞的時候，阿羅諾夫斯基就開始構想一部關於芭蕾舞演員的影片。後來這個框架又融合進了一個摔角手的故事，不過由於篇幅的限制，達倫還是放棄了這個宏大的計劃，先拍攝出了《摔角王》。

 
說到本片最大的贏家，必然非波特曼莫屬，當年那個跟在讓·雷諾屁股後邊一心要學做殺手為家人復仇的小姑娘，如今搖身一變成為驕傲的天鵝，不變的是娜塔莉眼神裡的堅毅與內心的不安，在本片裡的表演很用力，時刻緊繃的情緒讓觀者也隨之一起揪心。
2000年，阿羅諾夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告訴她自己有一個關於芭蕾舞演員的電影正在考慮之中，希望她能參演到這部電影中來。那個時候，影片的劇本還沒有成型。阿羅諾夫斯基和波特曼說了討論了一些影片中的場景和他最喜歡的情節設置。聽了阿羅諾夫斯基的講述之後，波特曼決定要在這部有驚悚情節的劇情片中扮演主角。
「達倫告訴我的故事深深地吸引住了我，我對這部電影非常感興趣。因為它在諸多方面都有開拓性的創意，比如影片展示了一個舞蹈演員的內心世界，它講述了一個人和一個角色的兩面性。無論是戲中戲的設置還是人物的情感，這部電影對於我來說都是難得一見的。因為我所從事的工作也是在螢幕上扮演別人，我也曾經有過崩潰和不適。可以說，飾演影片中的主角，讓我有了一個反觀自己生活的機會。」在確定出演這部電影之後，波特曼推薦了自己的好朋友米拉·庫妮絲給達倫，希望米拉能在影片中扮演自己的「敵人」莉莉。在一次非正式的簡短了解之後，達倫敲定了由米拉來扮演莉莉。
「我的角色沒有娜塔莉的角色那麼複雜，但是她顯然更有激情，也更有看點。如果說娜塔莉的角色是內向的、是自省的，那麼我的角色就是外向的、是富有攻擊性的。我和娜塔莉的角色是完全互補的。」米拉說。

 
阿羅諾夫斯基利用漂亮的芭蕾舞蹈作為外殼，優美地將暴力元素鋪排在整部電影裡，將壓抑的人格和心理展現的淋漓盡致。妮娜可以輕易的贏得與隊友的領舞之爭，但對另一個自己卻束手無策，甚至恐懼，內心魔鬼的強大往往超越我們自身的想像，光榮與黑暗的荒謬：這是導演充滿激情的告訴觀眾的東西。

影片在威尼斯電影節上首映之後，有很多評論文章稱影片有波蘭斯基和柯南伯格的感覺，實際上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是這麼認為的。波特曼說：「影片裡的這種心理暗示和人格分裂，很像是《羅絲瑪麗的嬰兒》。」卡索則認為《黑天鵝》有著大衛·柯南伯格早期作品的影子。達倫則承認說，自己受到了波蘭斯基的《冷血驚魂》和《怪房客》的影響。