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醉畫仙--Strokes of Fire

醉画仙/Chihwaseon/StrokesofFire

7.2 / 2,753人    120分鐘

導演: 林權澤
編劇: 林權澤
演員: 崔岷植 安聖基 孫藝珍
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林昆輝老師

2011-02-25 19:35:58

醉 畫 仙


一、 楔子

    筆勢挫逆,墨譏如風,開山、引水、出枝、花綻。一九八二年朝鮮國畫家張承業,提筆起身開聲吐氣「酒來!」。螢幕上,一幅孤傲凌人的潑墨山水。「一個人的天賦從小就開始發揮了!」隨著張承業的狂言,鏡頭開始倒敘這個天才畫家的一生,從童年至死。從精細臨摹的本事,到自我風華的熬煉。從粗鄙生活的放浪,從「酒與女人」兩相不羈的形駭到一幅幅氣態恢宏、佈局高偉、筆觸細膩、絶美而逼人窒息的畫作。觀眾從一九八二年的漢城的觀眾,至二○○四年全世界的觀眾,大家都只能納悶、、、只能深思不解:粗與細,鄙與貴,丑與美,俗與雅,小與大、、、這些個二極之間,張承業用的是什麼魔法把它們融合在畫紙上。片尾的曲子,高吭而悲愴,蒼涼而高低迴旋。鼓聲和笛音,引領無止無盡的思念,看著影片的人的思念。看完片子,想的不是「吾園」,而是自己。自己,是不是吾園。

 

二、 多麼珍貴的手啊

「多麼珍貴的手啊!」李先生的女兒,驚才,嘳嘆!青年的承業,入豪門為仆,就只為了親近名畫真蹟。花園中的寫生,暗夜偷摹的名畫,讓他開始嶄露頭角,引人驚嘆!諷刺的是,因為畫,他被眾仆伇圍毆侮辱。諷刺的是,因為摹畫,他被逐出豪門。諷刺的是,誠貨的畫商把他藏在妓院裡畫春宮。諷刺的是,他又被李先生請回去為病重的女兒作畫。「永別了」歌聲一再昂揚悲涼,筆下的草原暮色、水塘、飛鳥,全部融入傾訴的歌聲「永別了,我的愛人。如果你必須離開我,請告訴我你何時會歸來?」諷刺的是,這是永別的珍重!

  這手為何珍貴呢?答案是「金泳三」,答案是「恩人」,答案是「知遇之恩」。金泳三遇到童年的承業、少年的承業,金先生從他童年的畫、少年的畫裡,看到了「如火的激情」。貴人的賞識與推薦,少年承業才得以拜師學畫三年。這三年他學了畫,識了字;學了經典文學,會了吹笛。金先生又到了妓院,把青年承業送入足橋美術學館。惠山老師提示「感情」與「精神」的精髄之後,他完成了力作「回家」。惠山老師推薦他畫「扇面」之後,他開始──出類拔萃!

 

三、 墨猴

楚山「藏寒圖」的鑑賞,讓他見識到繪畫背後的學識,以及文化承傳的背影。然後,我們就睜著眼看著他爬上楚山的肩膀,看著他徹夜喝酒,看著他抗言「詩、散文與圖的合諧」,看著他狂叫「繪畫不必題字」,看著他醉掌沾墨指飛拳舞摹墨猴而眠。只見他,清晨酒醒的新生。只見他,粗暴竟夜的迷惘。只見他,靜默不語,任憑同居歌妓的怨言辱語。只見他,背著畫具,出走。

我們一直看到他,粗魯的生活,粗暴的生活,粗鄙的生活。看到他的庸俗、不雅、拙劣、不倫,苟且、不類。可是,我們卻又看見他,閃電雷兩中狂叫的他──他的眼中,卻是冷識剔透的風物與景緻;他的筆下,卻是絶美無瑕的美艶與雄偉。

六幅寬的屏風畫紙,鋪在返家而必須離家的庭院上。陋居、草地、花籬,盛裝歌妓的彩妝華服、侍酒、柔情,就在遠山近鄰的圍觀下,琳離揮灑的墨汁,把所有名師的精萃,完美的融化在六幅寬的花鳥屏風之中。畫畢,他隨風遠揚。

 

四、 重複意味著死亡

     經過了惠山老師,經歷了蘆葦中的梅香,他爬在屋頂上灌酒狂叫。他能畫任何東西,能畫任何人要他畫的景物,畫任何山水、靜物、人像、花鳥。可是,找不到自己風格的他,再也畫不出自己想要的自己。他要的是那一個自己呢?他要的是他不認識的自己,沒看過,想像不到,從來沒出現過的自己。他再執筆,在雪中、火中、紙堆中畫出「雄鷹」。他在春枝的房中,留下12面花鳥屏風巨作。他還是得跳水潭,背負中年承業的盛名,扛著皇室畫家的六品官銜,死亡的蔭谷卻愈走愈近,因為「對一個畫家而言,重複意味著死亡!」

     孝英、春蘭、梅香、、、歌妓總是輕易的與藝術家藕合。耗精費神的畫作,總在火燼中飛揚。白雪三天的曠野、雲山、芋田和思人,變亂的政局中,他又回到了漢城。他走了窯廠,驚折於陶瓶朴美,驚折於棉衣、拳養與水畫,驚折於自我一世的、、、。入窯。只見窯火熾裂,出窯是陶,入窯是人。陶有成敗,人呢?驚世天才,面對官盛權勢只如糞土。每一個煎熬的人生,成不成陶,成不成畫,又有何不同呢?陶人已死,陶留人間。畫家已逝,畫傳永世。這到底是死?還是不死呢?

 

五、 摶美

     摶取美感經驗,創造美之極致,一定要火裡進水裡出嗎?一定要在痛苦中掙扎永夜嗎?一定要酒和女人嗎?非得粗暴俗鄙才能找到華麗與富貴嗎?承業的一生,是如污泥中娉婷的清蓮。可是,說真的,如果這傳記電影屬實,承業的畫真如香芬蓮荷,承業的人生卻如一池爛泥。污爛池泥與清蓮香荷之間躍動如龍的,是那麼一股追求自我、突破自我,是那茍日新又日新的強烈意志。就是這麼一股沖創求新的意志,在爛泥中逼出蓮華吧!

     童年的承業,讓我們看到天賦之美。少年的承業,讓我們看到熱情之美。青少年的承業,讓我們看到知識之美。青年的承業,讓我們看到學習之美。成年的承業,讓我們看到自我之美。青年的承業,讓我們看到蒼桑之美。老年的承業,讓我們看到人生之美。

     走過宮庭,走過戰火;走過芋田,走入窯火;走過庸俗與粗鄙,走入絕美與高偉;走過二個極端的影像交迭,走入片尾曲鏗鏘的悲涼歌聲;身為觀眾如我,才終於驚覺而醒。驚於美不是來自於丑,高偉絕美的畫作,不是來自於粗鄙庸俗的人生。

     原來呵!摶而後美。能摶而後能美,因為窮盡一生力摶人間運勢與自個兒小命,才抓得到美,生得出美,才能讓自己成為美。原來呵!美並非捶手可得,更非信手得生。觀賞他人、他事、他物、他山、他石、他月、他花、他草、他樹、他水、他土、他天、他土、他地、他畫、他文、他聲、他曲、、、之美,就如每個歌妓都懂得向承業索畫一般,無啥難處。生命的恩典、生命的奧義,生命的精微美妙與極難之處,其實是李先生千金的那聲喟嘆──多麼珍貴的手啊!

     「力摶山嶽、氣焰蓋世」,承業一生力摶卑微的出生,以及坎坷的命運。不對,承業「力摶」的對象完全不是命運或世局,而是──自己。沒錯,仔細地思量起來,他的生命之園裡,不管花開花謝,不論烈日暴雨,不管水淹土裂,不論樹倒園茺,對他而言統統是「吾園」。不管多苦的日子,他從沒停過自我突破的努力。他摶的不是「吾園」,而是「吾」。日子必須粗鄙,人只能庸俗;他卻從不花時間、去力摶粗鄙與庸俗,而念茲在茲的畫畫──力摶自己。也不是怨自己、恨自己、悲憫自己,而是無所不用其極,來窮儘自己的心靈與筆墨之美。

     再艱苦的環境,他都逆來順受。再艱苦的環境,他都堅持自己對畫圖的熱愛。再艱苦的日子,他都沒停止過畫畫。

     很多人都不願向命運低頭,他摶山、摶水、摶人、摶境,他把所有的悲悽、惱怒、怨懟與不甘,全都指向於環境或關係人、事、物。有些人把全部的心力,都放在悲悽、惱怒、怨懟與不甘的念頭,整天都在想這些念頭。這些念頭任意的出沒在他生活的每一個Here&Now;或者,整天都在對抗這些念頭,要求自己不要想,卻愈想愈不可收拾。有些人把全部心力,都放在悲悽、惱怒、怨懟與不甘的情結。整天都掉落在這些情緒之中,或是不可自拔,或是愈拔愈陷愈深。有些人把全部的心力,都放在關連這悲悽、惱怒、怨懟與不甘的環境或他人。整天都在對付環境或環境中的人、事、物;又因為無法影響他人,無法控制他事,無法擁有他物,而更形拙劣不堪此生。

     承業不摶人、不摶已、不摶美、不摶境,承業全力──摶美。摶美──是一個「目標」,為了這個目標,承業必須永無止境的突破自己。所以,不管環境順逆,不論人事 順否,他都接受他都順應,所有的粗暴、粗魯、粗鄙,他都照單全收、照表抄課,能怎樣時就怎樣,也實實在在的成為那樣。他不問天、不求人、不怨己、不懟事,他只把所有心神放在「自我超越」,因為「對一個畫家而言,重複意味著死亡!」,因為「他要」──摶美。

 

六、 目標

     自我定位為「畫家」,然後終其一生追求自我目標的實現,這是生命哲學的典範。人生目標設定,在生涯規劃的理念里,佔絕對指導性的地位。許多人都會設定目標,問題之一是:只設定短期目標,而未設定一生的終極目標。問題之二是:設定了目標之後,並未如承業一般,不論橫逆 否都能隨意而安,因為他全心全意只在追求目標之實現。問題之三是:把目標設訂為對抗悲悽、惱怒、怨懟與不甘,所以目標會隨波而變、隨流而逝。所以就算達成,就算快意恩仇,之後呢?還是入空境與虛無。

     承業的生命之美,不只在於藝術成就與傳世的巨作,更在於他彰顯了人與命與運與境與自己的關係,尤其是他凸顯人之意志的絕美──不論橫逆不改其志,順境時不逐境分心,逆境時不墬境灰心,苦也畫、樂也畫、榮也畫、辱也畫──全力追求自我的超越。承業的目標是「自己」,而非他人、他事或他物。承業要超越的是「自己」,而非他人、他事或他物。

     高吭而蒼涼的片尾曲,鼓聲和笛子高低迴旋觀眾的心坎。承業的意志引領他的人生,承業的畫,不但超越他的生涯命運,還成為當代人心共同的慰藉。我呢?我的意志?我的目標?我的「畫」?   舉報
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