死了還做夢

鏡頭不動時，我以為侯季然又是一名低劣的模仿犯，好比上世紀90年代初的徐小明等人，舉有侯孝賢監製的大牌子，妄圖使那固定長鏡，靠了無新意、故作呻吟的故事去國際上騙吃混喝。鏡頭動起來的時候，空間終於有了變換，一艘開往金門的船，一個哭泣的阿兵哥。然而人物在動，敘事不動，前二十分鐘你根本不知道《有一天》講什麼，連已成濫觴之患的小清新氣息都沒有。當男主角對女主角說，我們現在夢裡，我驚嚇不已，這導演不會是受到張作驥的魔幻現實主義影響吧？後來夢境與現實隨意剝離，忽而切換，我終於想到了先前看過的《全面啟動》，這一副孱弱文藝相的《有一天》，原來也有追趕世界潮流的奇幻雄心。
　　
很顯然，《有一天》是有意無意去迎合一部份特定觀眾，搞兩個舒服的演員，玩點兒敘事花樣，軟軟的，嗲嗲的，入口香甜的迷幻劑。情比金堅？相遇就不再錯過？都不是。電影好像講了很多，其實又什麼都沒講。說到最後，導演故意留了畫外一聲響，原來這只是一個開頭。
　　
在我看來，同為侯孝賢監製的《有一天》和《36個故事》都在患病，病入膏肓卻還要做一些與世隔絕的夢。這種變質文藝體的存在，它和90年代朱延平瘋狂榨取商業剩餘價值、透支個人信譽的做法並無不同。十年過去，惡名遠揚，惟獨他們還活在自己的孤島上。《有一天》只有兩位主角，活得無比空洞。老媽和鬼佬之類的，只是用來對話做戲的人偶道具。他們活在自己的世界裡，一艘船、一間K書房，不與外界發生關係。如此致命的缺陷，正是我一直排斥小清新（台灣青春校園偶像愛情片）的原因。80年代表現青春的電影是有些傻氣，演員也土，可他們活得真實，從鄉間到都市，主動或者被迫與社會環境發生關係，中間有挫折，更有成長與坦然。僅是這個，那些電影就做到了忠實的記錄。
　　
《有一天》有什麼？一個白痴到家的夢中夢，一串矯情的、深度催眠的對白，一些慢到死的、躺在床上對視的特寫。也許有人會覺得男主角抽中金馬獎很有趣，同是一份男女感情，也喜歡留白，讓觀眾去猜想，拜託導演再去看看《戀戀風塵》裡金門服兵役一段，你真以為觀眾看不出哪些真摯哪些虛假啊！如果玩點平庸的嵌套結構就是創新了，那你導演可以再業餘一些，但不要以為觀眾都是低齡人群。麻煩推開窗戶，好好看看外面的世界是個什麼樣。
　　
2008年，台灣電影有打了雞血的復興口號，然而光從這兩年一些新導演的作品來看，實在難言復興。80年代的台灣新電影導演很偏執，就拍自己想要的東西。現在這批新導演們，他們盡喜歡拍某些觀眾愛看的片子，幼稚可笑。就像剛聽片尾曲，一開始還覺得有解脫後的安慰，不料聽到這麼一句「我們有太多的故事，要說出來讓你哭」，我突然感到一陣噁心，跟吞食了只蒼蠅般。如果這麼一批白日做夢的電影能讓台灣起死回生，我情願先去一頭撞死。【南方都市報 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/4c2/065a33.html】   舉報