對文藝青年保持敵意，才是我們應該幹的事。

老大的一個廳裡只剩下第一排靠邊兒的幾個位子，每去影院都感慨世道實在是太好，混口飯多容易，還好坐在我邊兒上的小情侶看一半跑掉了，才感覺比較踏實，平心而論，我更願意去看我知女人心，或者青蜂俠，在影院裡看文藝青年戲，遭罪。

和蘋果一樣，又是手提又是虛焦，幾番看得眼暈，飢腸轆轆之下，更是有點欣賞不能，尤其是火車廂裡的幾番，來來去去的「極暗忽轉極亮」，滿是文藝青年范兒，我一陣眩暈，想爆粗。

三個小青年沒什麼，李玉想要拍出點兒省會青年的意思，但總歸是文藝的，把三個人放到火車道上去就舒服自在，放到熱鬧的小酒館裡，立馬就露怯了，用放之四海皆準的話就是「不接地氣」。論起來，在「接地氣」這方面，沒人比得上前導演賈科長，有點想再看一次三峽好人了。

張艾嘉的戲當然很棒，有感染力，從哀慟到放下的心路歷程也比較容易齣戲。不趕巧的是沒放在靠譜導演手裡，李玉不太走大哀不慟那一套，表現情緒不懂得節制，只管大放。像張一個人在車裡痛哭的戲，看著就為她揪心，導演把演員丟在那裡，任她自生自滅。

只有收才有放，只放不收，任情緒過激，是導演的無能，這玩意兒似乎是新導演們的通病。當然了，也有老導演會在戲裡反反覆覆使用這一招，比方國民導演馮小剛，一把歲數了還恨不能掐著觀眾的脖子逼問：你不感動嗎？你還不感動嗎？你他媽不感動你還是人嗎？

范冰冰也沒什麼突破，硬要我說演技方面有什麼進展的話，那就是找到了「演商業片就化妝，演文藝片就不化妝」的新路，這條路看起來不錯，是有點前景光明的意思，至少對她而言。

看罷了戲，我們去吃飯了，像那三個青年，也喝了酒，也吃了串，只是我們散了就回家，不找人打架，我們也不愛找人打架。   舉報