沉重是當我抱不動你時，我還要擁抱自己

   當年米蘭昆德拉一失足成千古恨同意將自己的《生命不能承受之輕》改編成電影，然後那部充斥著性愛鏡頭的《布拉格之戀》讓老爺子一氣之下宣佈自己今後的小說再也不會賣給電影廠商去改編了。王小波也曾經說過這個問題，他問小說有著電影無法比擬的優勢，如果哪一天微軟的技術能夠先進到像駭客帝國裡面控制人的美食神經一樣讓人感覺不到餓，那麼小說的時代也即將終結。圖像有著自己特殊的語言表達方式，小說也如此，村上春樹的小說尤其是如此。

      從《且聽風吟》成名開始村上就是以擅長比喻和描寫氣氛為主要的手段。尋羊裡面象徵著惡的城堡的消亡；海邊卡夫卡象徵著惡的怪物；還有就是《挪威的森林》裡面那句意味簡潔明了的話：我們在開始的地方，繞了一大圈。

     始終難以改變的主題就是人的成長，個人與社會之間的較量。《挪威》中希臘悲劇被反覆提到，事實上這也是三位豬腳以致於其他人物共有的不可或缺的成長的經歷。有些人撐不住，如同木月，愛著木月的直子自殺；有些人硬抗下來，就像生了病也要去上課的綠子一樣，最終也許會可能獲得自己想要的快樂。另外就是渡邊。當然書中最後並沒有明確渡邊最後的結局只是說：我像在人群的電話亭中打電話給你，然後等待著你的訊息。這裡渡邊已經從直子的責任陰影中漸漸走了出來。

     對於渡邊而言，直子象徵著他與過去的聯繫，他孱弱未成熟的一面，與木月的關係。

     對於直子而言，正好相反。直子患精神疾病的原因片中也詳細交談了，這裡只是談象徵：在和心愛的人木月做愛時根本無法打開；而和渡邊君的第一次確是意外的濕了，這是導致她最終死亡的直接原因。渡邊對於直子而言象徵著社會性的一面，而木月則是三歲以來完全的玩伴，是個人絕密的記憶。在個人與社會的較量中直子發現自己幾乎無法控制自己的情緒而有一種自己被自己背叛的感覺，為了維護自己的尊嚴，不與世界進行妥協，她選擇了自殺。

    當然從」正常人「而言她當然是懦弱的，因為她無法越過那個門檻。

    綠子則是直子之前的翻版但而後通過自己的努力改變了命運，從此贏得了渡邊的喜愛，因為裡面有一股不畏懼命運的力量。

    書的內容扯了太多。首先是總覺得這部片子旁白太多卻無法帶動節奏；整體節奏太過於拖沓；改動人物性格太隨意，最後就是純愛電影卻非要毀了村上的一部好小說。我打賭沒人會因為這部電影去翻閱村上那飽和的原本。電影的吸引力與侷限在此體現一般，因為無法描繪出那種與命運抗爭失敗又失敗卻還要抗爭的悲劇情節。

     松山健一演渡邊太小白臉，其實我心目中渡邊的形像是余方覺或者稀奇……

     菊地凜子更適合綠子而水原希子更適合直子……

     永澤看上去就是一臉暴發戶富二代的樣子，氣質呢氣質呢氣質呢，和渡邊暢談了不起的蓋子比時的氣質被李剛吃了嗎？

     玲子那句讓我找回了七年前的青春真是銷魂啊……以為玲子這麼性飢渴嗎？

     很多必要的人物性格鋪墊的情節都沒有展現出來，外加上性愛鏡頭其實也沒有怎麼出彩，這部片子實在是令人昏昏欲睡的蛋疼……

     再說唯一兩個不算是電影的亮點吧。

    1.綠子說真愛的那段話：真愛是我說我要吃蛋糕的時候，你千辛萬苦替我去買到，然後我一句不要了，你沒有半句怨言反而說是我不好，不知道你愛吃什麼。一手將蛋糕扔出窗外，問我：那你現在是要吃巧克力慕斯，提拉米蘇還是什麼呢?如果我愛的人那樣愛我，我就去好好愛他。

    2.渡邊回想起木月說：我不了解你的痛苦，但你不了解我的沉重。

 

     痛苦是什麼呢？當我無法承受的時候還要去照顧你的感受，為你鞍前馬後。

     沉重是什麼呢？沉重是當我抱不動你的時候，我還要微笑著擁抱自己。

     綠子和渡邊成長的力量與魅力，就是愛著你的時候，我會更好地愛著自己。直子無法離開木月的陰影，因為 那是她唯一的與社會交接的地方；渡邊則是在內心強大的感召力下，從與社會隔絕的力量下一步步成長，你不知道他的內心會隱藏什麼力量，但一開口，你就會被深深吸引。

     在個人與社會的妥協中，我愛你就是流星下墜的重量。   舉報