當世界混淆了黑白 1.29號日本首映

************這篇影評可能有雷************

｛引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。



｛小說本身｝

白夜行就像很多為人稱道的小說一樣，故事本身有一個置身於縝密思維之下的合理結局，而這個結局實在是太過於震撼，讓人在反覆的嘴嚼和回味的同時找不出一絲的破綻，不知是不是每位讀者都會有這樣的感覺，當讀及白夜行最後幾頁的時候，雖然腦海中再反覆的回憶著每一個細節但又無能為力的目睹著所謂的真實一點點的剝落它華麗的外衣，露出原本殘忍又頹敗的樣子。

不可能不可能，怎麼可能十幾年前命案的兇手是曾經還在上小學的亮司？怎麼可能是兩個小孩子平靜的冷酷的殺死了自己的父母？怎麼可能會有那樣的狠心的母親和那樣變態的父親？怎麼會有一個人為了另一個人那樣絕決的去犯罪？怎麼會有那樣的愛情在罪惡的籠罩下奄奄一息的活著？怎麼會有那樣的人從孩提時期就放棄了追尋陽光的權利而背負起一生的黑色？怎麼會有這樣的人踏著淋漓的鮮血一步一步的越走越高？怎麼會有這樣的情感讓你混亂的分不清是真情還是利用？又怎麼會有這樣的罪行背負著愛的名義讓人憐憫又憤怒？

但是這就是結局，以雪穗頭也不回的離開作為終結。

我很慶幸沒有看過綾瀨遙版日劇白夜行，因為它善意的將整個結局篡改成了一個符合大眾心理承受能力的結局。但是很遺憾，正是因為書中的結局裡雪穗走的是那麼的決然，那麼的毫無留戀，才使得整部書擁有了讓人震撼的力量。這個結尾就像是一個冰冷的句號。相比較於一整本精心編製的謎題而言，雪穗的冷酷顯得充滿了自相矛盾的瑕疵與破綻。我們不在確定亮司放棄了活著得權利所守望的愛情是否真的存在過。但是那句雪穗曾經的那句「我的天空裡沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠。憑藉著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。」以及代表了雪穗亮司兩人名字的R&Y，彷彿都在隱隱的留給我們一絲念想一絲希望——他愛著她，而她也愛著他。也許這也正是亮司賴以生存的一米陽光。但是他還是死了，死在她面前，而她笑容依舊的說著我不認識他，走的徹底，再也不曾回頭。東野圭吾的小說打碎了這層溫情的外殼，也許現實就是，他愛著她，而她卻不曾愛過。

書的腰封上寫著「絕望的念想，悲慟的守望」，顯得何其的精準而深刻，令人動容。

東野設下了一個絕望的局，無人不是困獸，在劫難逃。



｛關於演員——高良健吾｝

初識高良健吾小朋友是在赤西的《BANGAGE》裡面，Land的貝司手YUKIA。繃帶裡面，滿腹才情卻低調深藏的樂隊成員，總是一個人坐在吊燈搖曳的樂屋獨自調音的他，用沒什麼語調的話語描述著自己的leader的時候，眼神裡的那種堅定讓人動容：「能夠在leader的眼睛裡看到一整片延伸下去的地平線。」

對於BANDAGE，赤西仁的戲份並不是本片中最精彩的，作為KT的飯，赤西仁的歌聲我們早就已經打心眼裡的佩服。但是在我看來，這部片子裡面最出彩的一場戲是高良健吾和女主角在海邊的那場。因為熟悉岩井竣二的電影，所以繃帶裡面所展示的晃動的畫面，驟然而停歇的聲音自然是一種岩井竣二的標誌，不足為奇，但是真正讓我打心底里感慨，「啊，這就是繼莉莉周之後的岩井竣二和小林武史」的卻是這樣的鏡頭：

一身黑色皮衣的YUKIA靠著機車在一束街邊的燈光下瞇著眼睛點上一枝煙：「你知道孤獨的顏色嗎？」鏡頭焦點外模糊了身形的女主角搖搖頭。下一秒鏡頭已經切轉到海邊公路上疾馳的機車，背景音是引擎的轟鳴。毫無暖色的海邊，一波一波的海浪拍擊著沙灘，耳邊是潮湧的宣洩和小林武史的《孤獨の色》強烈的鼓點和著YUKIA淡淡的嗓音：像這樣張開手，閉上眼，試著和宇宙的鼓動同步，直到你感受到。」灰色的雲朵緩緩的浮在灰色的海面上，安定的鋼琴聲一個音符一個音符的演奏著，彷彿跟隨著地球的心臟緩緩的進行。他說：當孤身一人成為一種深刻的痛苦，就會渴望融入溫暖的所在。這是，黑色的痛苦。他用一種溫柔的速度俯在她的耳邊喃喃低語，誘惑著她，他們接吻。下一秒，演繹到高潮的背景音驟停，唯一聽見的是他冷酷的打碎上一秒全部溫柔的聲音：背叛，隨隨便便的和別的男人來到這裡，就是孤獨。是你破壞了LANDS。擲地有聲。

用了這麼多的篇幅來描寫高良健吾留給我的第一印象絲毫不為過，當我坐在涉谷的電影院第一次看到《白夜行》電影版的預告片的時候，看到亮司的扮演者是高良健吾的時候，說實話，基於BANDAGE里他留給我的印象，心中有一種「對啊，亮司就應該讓他來演」的心情。高良健吾有一張適合極了文藝范兒的臉，以及一雙看不見底的眼睛。岩井竣二式的這個海邊片段，就彷彿為他量身定做。無法把握，無從猜測他的下一秒將會發生什麼，骨子裡的孤獨的氣息，讓人覺得這孩子只單單的適合黑白混淆的灰色。

白夜行裡面的亮司，我們與其將之比作一個有血有肉會哭會笑的人，還不如將之視為一個已經死去的行屍走肉。從目睹父親變態的醜行開始，從他舉起剪紙刀的時候開始，這個孩子已經被放棄了生存在陽光下的權利。在高良健吾的身上，我們看到了這種自棄式的黯淡。但這份陰暗並不僅僅是由一副呆滯的面孔就可以表現出來的。螢幕上的亮司不會笑，甚至連冷笑彷彿都不曾出現在他的臉上，但是觀者卻能從亮司的臉上讀出一種厭世的諷刺，這是高良健吾所表現出來的。他不會讓我們察覺角色本身的悲歡，但是當故事不斷的伸展延伸，當真相不斷的浮出水面，當各種細節漸漸的指向他的時候，人們依然不願意相信這個太過充滿孤獨意味的少年是所有罪惡的執行者。高良健吾總會展現出一種超脫於現實之外的表情，那絕對不是呆板木張，而是太過的平靜默然，無法看透他的想法。亮司這個角色非常像是雪穗掌控下的殺手，他不需要去判斷事情的對錯的去殺人，但是他又和殺手不同，因為他的服從和絕決甚至對雪穗的保護沒有任何的回報。但是在不斷的用罪惡染黑自己的同時，亮司也必然是在不斷的質疑著自己，在道德與情感之間煎熬輾轉，隨著一次次的服從與執行，亮司的雙手依然沾滿了洗不掉的的血污，他已然無處回頭。這份痛苦的自責自我否定自我嘲諷清晰而完整的被捕捉到，並且呈現了出來：殺掉松浦之前極力摀住嘴已無聲的痛哭切斷了自己存在的最後可能，典子死去的樓前用力眨過一下的眼睛掩飾了轉瞬即逝的悲傷，機械的做著侵犯動作的軀體眼神空洞的彷彿沒有生命。高良健吾版的亮司相比較山田孝之版的亮介少了一些讓人膽寒的手段與心機，多了一些讓觀者無能為力的悲哀。

高良健吾的和警官對峙的最後一幕是在夜晚的樓頂，早已白髮滿頭的警官呼哧帶喘的跑上大樓的頂層，男人穿一件青白色的破舊襯衫坐在對面大樓頂層的欄杆上，抬起頭淺笑著說：「你終於找到我了」，就像是很久很久以前就早已預料到一樣，又或者是他已經等待著這一天很久了，也許更像是一種解脫。消瘦的男人一個人坐在可以看得見雪穗店舖的樓頂，衣衫在晚風中獵獵的飛揚著，那淡淡的笑容笑得很寥寥，孤寂得好像下一秒就會消失在墨色的夜裡再也尋不到。年邁的警官奮力的挽留著勸慰著，男人的面容在燈火闌珊里明明滅滅瞧不真切。「等著別動」警官轉身跑向樓梯，想要去到對面的樓頂，就在轉身的一瞬間，他抬起頭，眼神裡再也看不到些許得溫情和脆弱，滿眼的無望和絕決：「一切都是我乾的。」再一個轉身，身後只殘存下那一片清冷的夜色。

有的時候真的會讓人覺得一個演員永遠有一部只有他能演的的電影，而白夜行裡面的亮司之於高良健吾就像是相契合的兩片拼圖一樣，有著一樣的色彩。



{關於演員——堀北真希｝

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是衝著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印像一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑藉著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必需要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較準確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的瞇起眼睛彷彿努力的克制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換面部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱讚她的演技。



｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的螢幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不捨而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。



｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部份，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這裡，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，繫好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。



｛關於導演及編劇｝

正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的份量。

電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大螢幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景像。

將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部份我不會睡著。

但是我還是要大言不慚的繼續重複的稱讚結尾的部份，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合併在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到螢幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把件公司那部份全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上件公司的那部份的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去件公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鐘的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部份，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部份我們只看到亮司身著髒兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部份是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以讚許的眼神。第三個部份是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。



｛落幕｝

我沒有想到我能把一篇本該在一看完電影就完成的影評拖沓了這麼久，雖然此時再來回憶已經又很多記不清出的地方，但是我用七千字來碼出的這篇影評確實滿載著我的真實感觸，如果有機會我會想要再看一次這部電影。

「只希望能手牽手在太陽下散步」——桐原亮司如是說。

「我的天空裡沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠。憑藉著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。」——唐澤雪穗如是說。