《更好的世界》這個謊言無力拆穿

 
    結合看片後的感覺、體會，《更好的世界》譯名讓我更加喜歡，不管是不是在取悅評審團，比《復仇》隱含了更沉重的雋蔚深意，也更符合全劇的基調。否定了絕對的美好，在弱肉強食的人間，我們只能求「更」美好的世界。是正視了人性惡劣塵霉部份，還保有了打不死英雄的「希望」情懷。至少值得聽者思考。當然，按米蘭昆德拉的話來說，那也沒用。「人類一思考，上帝就發笑。」那不如直接動手好了，反正會思，也思不出所以然。

    總之，按圖索驥，電影指路。明爭、暗鬥，無論置身哪一種交際模式，要分類天上、人間來。文明對話是千年松下聖老兒借茶話會、設棋陣解決紛爭的素質體現，我們毛頭凡人就免了吧，還未脫離倒掛樹支舞刀弄棒的生物趣味，在這兒也別提被裝飾神話了的一對一華山論劍；生命與尊嚴捆綁一起的騎士精神。直擊現實的要害，文明白居的人類，就迷戀野蠻的爭鬥，不是嗎！不信奉拳頭精神，天誅地滅，你不打我，我就打你。

    簡述了看片的直觀感受，現回到電影故事的情境裡，告訴你我在胡言亂語什麼。毫無疑問，它跟暴力有關，一面牽扯著非洲野蠻貧瘠世界，戰爭鐵蹄下的民不聊生；一面鉗住了所謂歐洲文明發達社會，懲罰與寬恕惡戰的溫床。並通過主場設置於北歐丹麥一處風景秀麗的小鎮，對比副場非洲某難民營內血腥並救死扶傷的瘡痍，開拓三條脈絡，國際化的視野、治理小家的廣角及顯微鏡下兒童的成長教育，多角度，多麵線，構建了一部冷酷逼真的現實盲區。

    就影片的選題組材，其深得今年奧斯卡外語片獎的垂愛，並藉此討得外語片綵頭無需贅述，獎開過也只能馬後炮。而依我寡聞，也是要肯定它的出色。細細品味，它醒目不容遺忘的特質自有玩味沉澱的魅力。是一部相當有水準的故事片，不僅在沉穩凝練的人性刻畫上，還在鏡頭的視覺感受中。而其中對一種壓抑的「無力感」描摹，在我觀其類似影片的經歷中，它是更加老練，躍然生活的精工。

    先說一頁頁精緻、開闊、工整的畫卷，廣告效應不言而喻，那豆黃的麥田，湛藍的大海，暗綠的樹叢，白色的塵煙，橙黃的沙漠，碧藍的天，燦爛的驕陽，黑點人形海燕，白格子窗海灘陽光房，父子三人逆光中的油畫剪影等等，或是當地天然去雕飾的驕傲風光，那就更有顯山露水的資質了。而鏡頭的景深控制，光效控制，色彩冷暖對比，卻也都在有心非刻意的調度中，呈現出單純柔和的文明氣息，把鋒利無情的暴力核心包裹進了它粉飾的「美好」外衣里。

    說反戰類題材捲土重來，還不如說它年年都在，只等春風吹又生。《更好的世界》反戰在哲學的思辨上，不只是口號，連形式一起。醫生職業道德在人心善惡倫理標尺上選擇凌駕或妥協的爭鬥，儒者慣常行為模式中提倡非暴力的可行性意義，消減仇恨可否單方面退一步海闊天空的實踐與反證，惡劣精神的生存環境（無所謂貧窮富裕）對人性的麻痹與侵蝕等。全片若直擊觀者的感官了，最大的殺傷力便是在這些心理矛盾衝突的絕對主角上。

    類似狀況，現實中又屢見不鮮，說電影是生活的鏡子，何嘗不是。那張著名的照片《飢餓的蘇丹》與之後的瘋狂討論，及凱文.卡特最終自殺的結局。體現在醫生安東面對負傷的武裝首領惡魔，在他道德高地開戰的救與不救的較量上。而那是人性，他不懼死亡，只有選擇的不同立場。當時，我還絕絕地傾向情感的天平，謹記南郭先生的教訓，現在想來，劇中又有著各種複雜的現實因素。所以說要批判都是迷茫的，要辨明是非也力不從心。再說校園暴力，這已無國界。前段時間讀環球報就有機構調查顯示中美日韓，韓國青少年幸福感指數最低，其中亦涉及了家庭環境、課業壓力、校園暴力等諸多方面，而這不應該是單純關注「墊底者」的問題，全球各國的差距不是重點，消除疾患並創造適合兒童成長的社會才是核心。三天前老派給我看正在Youtube上流行的少年欺凌同學反被狠摔的視訊，又是熱烈的回應，可見現實的面目一定比在電影中看到的不可預料。這部電影能深刻關注到這一點，暴力升級戰爭，以小映大，並試圖剝離內部連帶關係，是做過功課的。

     而回到具體演繹劇情的過程中，還有異常討喜的特徵，在蘇珊娜.比爾選擇符合角色的個性化演員上。至少有三個角色稜角分明立體感凸顯。最喜歡內心受傷，堅定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安，小演員自帶的那種冷峻堅毅的美少年氣質賞心悅目，這個小男孩的角色定位也夠逢迎討巧，行動果敢，隻言片語，還讓他內心充滿了無盡的憂傷，我會輕易被他吸引。站在高樓的天台，我恐高連畫面都不敢看，但小朋友的樣子深入心底。當然他的精彩戲份都設置在前，為反轉的結局服務，與另一男孩兒相對而行。那個戴著牙套的陽光少年，則在接近尾聲時，完全爆發了他的熱能量，與克里斯蒂安呼應。突然點滴串聯在一起，發現伊萊克斯就像他的父親一樣，擁有堅不可摧的愛的力量，感染著看片的我。

     顯然，相比較兩個孩子極端英勇或懦弱的自然性情，大人的角色則完全界定在了矛盾的衝突中，因為成熟，自身擔任社會各種角色的增加，思考的範圍不斷擴充，就越發舉步維艱。讓所有人重新認識自己，是這部劇送給成年人的禮物。在醫生安東的精神上解剖得最徹底，他推倒猙獰嚎叫的殺人惡魔，是不是推倒了他心中「慈悲為懷」的華表，就是見仁見智了。對於把拳頭揮向安東的修車惡棍，一直抱著瑞典人滾出丹麥的憤怒，除了車毀，未再追蹤，依舊延續了沒有答案的提問方式。父親提倡非暴力精神無可厚非，然孩子伸張正義的舉動亦情有可原，站在哪一方，都存在殘疾的虛弱感，這便是無解的現實。

     那也是電影最後一個耀眼的點亮。對人類自己特別無力，隨後徬徨無措，又寄予希望。看伊萊克斯受欺負，會無力；看安東實驗非暴力抵抗，會無力；看受傷的克里斯蒂安無法原諒父親，會無力；看整個社會法制再健全，依然懲治不乾淨惡人、犯人，會無力。雖然，培植憤怒與暴力的土壤，其本身就是光鮮亮麗的生活！如果夫妻和睦，家庭溫暖幸福，學校把愛的種子真正播種在了孩子心田，社會沒有貧富差距，沒有種族歧視，生存沒有壓力……

     我是被口號喊大的。所以在結尾不得不繼續喊口號。對待惡人，我繞著走，那是不屑，不是怯懦！我又記得毛主席教導我們，「人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。」但我還想說，相信法制社會，法網恢恢，疏而不漏。至於戰爭，沒什麼可說的。還有不能同意我的，其實我很同意你，我不過是隱藏了熱血，掩蓋了心底灰色的情緒。