《銀翼殺手》，後現代主義的黑色科幻

************這篇影評可能有雷************

《銀翼殺手》無疑是近代黑色科幻電影的先驅，電影無疑從表現形式、畫面特效、現實主義的寓意都達到了巔峰。不得不感嘆這麼經典的作品現在最近才看到真是可惜，不知道自己前幾年都看什麼電影去了。
 
 
【現實主義寓意和人性的探討】
 
《銀翼殺手》中最大的矛盾無疑是複製人和自然人的對立，曾經我們以為人和非人的區別很簡單，真正的人性很好定義。但是隨著科技的發展，這種邊界正在被慢慢模糊。早期電影中的機器人和人類外形區別讓人很好辨認，隨後複製人的出現讓這種區別不復存在，但是最初的複製人仍然可以被工具檢測出來，因為他們缺少人類基本的情感。人性似乎成為了人類自詡為高等於其他一切生物的最後藉口，在《銀翼殺手》這最後的優勢也被顛覆了，這種顛覆也為影片賦予了更多的現實主義寓意。如果複製人也可以被移植記憶，從而彌補人性上的缺失，那麼複製人和自然人還有什麼區別。而人類自認為擁有的人性，在後工業時代的頹廢和人類貪婪導致的人性退化下，正在不斷的消失。但是影片中多處採用對比的方法對這這一反思做出了探討：
 
當Racheal第一來到Deckard家裡想要知道自己是否是複製人時，Deckard用一種戲謔的口氣告訴了她真相，這裡自以為是自然人的Deckard忽略了對Racheal最基本的同情。相比之下Racheal的落淚似乎讓人更加感覺到她才是擁有更豐富情感的人類。
 
在JF Sebastian的那一段，孤單的JF沒有任何朋友，獨自生活在幾乎空曠無人的大樓，通過自己製造的人偶擺脫寂寞。而複製人的Roy和Pris到來似乎成為了鮮明的對比。表面上更加低層的複製人卻擁有更加真實的人性，會因為leon的死亡而悲傷，會彼此相愛，而真正的自然人卻孤獨中漸漸物化，漸漸成為工廠中的一顆螺絲釘，慢慢喪失這自我的情感。
 
最後Roy追逐Deckard的場景中，影片前面都是負責追殺複製人的Deckard反而成了被複製人Roy追殺的對象，這裡也構成了反諷。當然影片的高潮還是在Roy在生命即將完結前，對於Deckard的寬恕並最後救了Deckard。在這裡複製人的人性光芒達到了巔峰，相比之下，因為警局的逼迫而四處獵殺複製人的Deckard，似乎更像是失去了人性的自由，最後慢慢物化成為了警局下的一個棋子。
 
《銀翼殺手》中對人性的討論是沒有定論的，影片的敘事一直在模糊的價值觀間徘徊， 導演似乎更傾嚮用一種非對立的方法去闡述，為後人提供更大的解讀空間。在1992的導演剪輯版中加入獨角獸的場景以暗示Deckard的複製人身份可能也是出於這樣的目的，這樣的手法在之後幾十年中很多優秀黑色科幻電影中都被使用過，像《攻殼機動隊》《駭客帝國》等等
 
 
【後工業時代的末世景像】
 
《銀翼殺手》對於後工業時代的末世景像刻畫的非常形象，一直以來人們對於未來的想像都是美好的。先進的技術帶來更好的環境和更好的生活質量，科技的發達緩解了人類階級之間的矛盾，戰爭和貧困不再發生。《銀翼殺手》中再次顛覆了人類對於美好未來的設想，如果我們的未來不是乾淨漂亮的城市，而是終日烏雲彌補，空氣嚴重污染，街道垃圾遍佈，這是怎樣一種震撼。而影片中對於未來世界的描述帶來了對科技發展的另一種反思，核戰毀滅了地球的環境，人類不得不遷移到其他的星球，影片中經常出現關於off word計劃的巨幅廣告。而很多無法移民的人則被拋棄在現存的地球上，忍受著城市的衰敗和生活的荒蕪。
 
整部影片中幾乎沒有出現過陽光，整部影片的暗色調也和黑色科幻的主題相配合。與昏暗的世界觀相配合的，是人的孤獨和異化，人與人的交流變少。影片中幾乎沒出現過任何一個關於家庭的場景，甚至連情侶都沒見到，每個人只是孤立的存在，生活著在一片孤寂的荒蕪之中。影片中JF是人類孤獨的形象寫照，通過製造玩偶來消除寂寞。而孤獨帶來的人性退化和人的物化，則是讓人感到更加恐懼的東西。
 
在之後的很多電影，末世情節成為越來越流行的手法，無論在還是《駭客任務》、《黑暗騎士》這一類科幻電影，還是在《我是傳奇》、《機器人總動員》等其他電影都有關於末世情景的描述。
 
 
【電子樂和科幻電影】
 
最後先要說下電影中的電子樂，《銀翼殺手》結尾字幕的一段電子樂讓人印象很深。雖然電影中也就只有這一段運用了電子樂，但是我覺得電子樂對於黑色主題的表現是挺合適的。電子樂能很好的表達那種迷離感，對於科技的一種反思，而電子樂的節奏感又能很好強調影片主題的沉重。