昔日傳奇化作浮雲

人禍比天災可怕得多，戰爭就是其一。當發生地震、海嘯等災難時，人們期許與自然和解，地球為母親，人類為其子，一個母親會原諒淘氣孩子的過錯，然而自然不會，人類必須承受它的憤怒與懲罰。戰爭對人類和自然造成雙重傷害，而自有人類和文明，戰爭一直相隨，為什麼人們之間有戰爭呢？種族和國別的矛盾為什麼不能消融？戰爭是誰布的局？

這種因習以為常而忽略的問題，大多出自孩童之口，或來自哲學家形而上的發問，泰倫斯•馬力克曾試圖解答，於是有了《細細的紅線》。對於一部電影，向戰爭發問，有點大而無當。大部份戰爭片規避戰爭存在的原因，扯上反戰的旗幟，注入英雄主義、視覺轟炸、荷爾蒙充斥的男性情誼等。展現戰爭的殘酷，槍殺、窒息、冷酷、無情、命若草芥，同時，它們宣揚犧牲、友誼、榮譽、信仰、民族，以庸俗人道主義的觀念來看，它們都是道德的、正確的，但對於戰爭的發端與本體，它們狡猾地躲開。

構成《奇襲60陣地》的各個部件，完全可以炮製一部好萊塢式的戰爭大片。隧道爆破小組的傳奇故事，角度獨特；爆破坑道總長度相當於從倫敦到都柏林的距離，有奇觀；有愛情（主人公與女友的纏綿別離）、有親情（父子同上戰場、骨肉分離）、有情誼（爆破組成員的背背山之情）等。在片中可以看到這些，但它並非一部好萊塢樣式的戰爭片，雖然它仍屬於「大部份戰爭片」的行列。

《奇襲60陣地》的風格，像片中在隧道中生存的戰士一樣，小心翼翼地前進，爆破組成員處事低調、被前線戰士奚落，影片也比較老實，對高潮無甚渲染，只在片尾的字幕中為觀眾普及了一下曾經的傳奇史料。隧道中的逼仄空間，猶如《黎巴嫩》中坦克裡的封閉空間。如果讓好萊塢來拍，隧道的內部景觀顯然不利於製造視覺奇觀，那就添枝加葉，加大地面上的衝突，找些合理的推動情節，也非難事。

男主人公與女友的愛情故事，無非是凸顯戰爭的殘酷。影片大部份的場景均在地下展開，隧道泥濘潮濕，各個人物灰頭土臉，畫面陰冷。主人公與女友的閃回畫面，陽光燦爛、流光溢彩。骯髒的戰地景像，與亮麗的澳洲情景，一同來自現實，它們一起發出對戰爭的控訴。男主與女友交往的畫面，沒有像《細細的紅線》中那麼詩意唯美，他們的故事，也不像《珍珠港》那樣狗血俗套。那麼，這條敘述線獨特嗎？一點也不獨特，承擔一些敘述任務，緩和、調劑一下隧道中的壓抑，避免影片過於單調，某種程度上，它竭力使影片歸於平庸，觀賞性高一些。

主人公的計謀，本可以走個人英雄主義路線，影片設置了兩個干擾情節，因為他的緣由，戰友犧牲。為英雄形象抹黑，不去追求個人英雄對觀眾造成的情感衝擊，這是影片的一點難能可貴之處。去年的奧斯卡最佳影片《拆彈部隊》中主人公重返戰場，應和「戰爭是毒品」的題旨，但在外殼上、在敘述刻畫中，主人公符合十足的孤膽英雄模式，它賦予觀眾的觀影體驗，仍是「英雄拯救眾生」的快感。

在主人公與上級的衝突中，主人公的決絕、果斷，令人印象深刻，而片中對德軍的刻畫，非常簡略。由好萊塢電影和港片帶來的觀影慣性，主人公需要一個實力和智力相當的對手，《奇襲60陣地》沒有利用此套路。雙雄為核心的鬥智模式，無疑容易增加戲劇衝突和觀賞性。影片的大量篇幅，德軍一直處於缺席狀態，過了半程，德軍才出現。捨棄衝突，一邊倒講述，無論是刻意為之還是遵循史料，編導的信心不小。

關於一戰的電影，遠不如二戰多，被人熟知的，只有《西線無戰事》、《漫長的婚約》、《空戰英豪》等寥寥幾部。《奇襲60陣地》中的傳奇事蹟，又有誰人知。影片主角是澳洲人，此片由澳洲拍攝，還是自立英雄，讓後人銘記吧。即便作萬般假設，好萊塢式的《奇襲60陣地》能讓世界上更多人關注。可好萊塢產品《拆彈部隊》頂著奧斯卡名頭，票房仍然失靈，人們的口味，實在難料。

諷刺的是，片中人物爭取到的60陣地，數月後又被德軍佔領，犧牲與榮譽不過是過眼煙雲。另外，現實世界中，更大的諷刺是，美國歌舞昇平，卻拍了世界上最多的戰爭片，而中東、非洲等動亂地區自己的戰爭啟示錄，你可曾看到過？【搜狐娛樂】