憂鬱的片子

好有名氣的片子阿。於是，為搞出電影的氣氛。我做了一件後悔的事情。
我家的牆壁是藍色的，投影儀打上去之後，給這個片子籠罩了一層藍色的憂鬱，也是這個憂鬱籠罩隨後兩小時的影片。

先說影片的拍攝吧，這是一部寬螢幕電影，也是正是這種寬大的視角，在完美展示了，影片中若干場景。
1、蔥鬱的高山草場，也許真是因為藍的背景讓草場更加的蔥鬱，那種蔥鬱到了憂傷的境界，因為太綠了，綠得感覺如畫，當風吹起的時候，攝影選擇了讓風划過狹長的對角線。山谷中一行稀疏的小樹，點過畫面，綿延到了山腳，讓畫面不會因為只有草而單調，點點的矮樹讓世界有了生機，但是確流露出了孤獨。因為只有幾棵樹。男女主就在這樣的山谷進行的莫名淒涼情愫。他們是孤獨，因為世界是孤獨的；還是因為世界是孤獨的，所以他們是孤獨的

2、我喜歡綠子家的那個格局，有個一個寬大的陽台，似乎還玻璃的頂棚，陽台養著綠色的植物，還有個小藤桌子和一對藤椅。陽台通向室內是傳統的日式對拉門，陽台的外面是對面住戶，樓間距並不大， 這樣這個場景就被劃分為了3個部份。陽台外，陽台，屋內。渡邊和綠子就穿插在陽台和屋內這兩個空間。似乎在一個私密的環境中，其實，不遠處陽台外對面樓窗戶意味著這個空間並不完全私密。一個有陽光，陰影，綠色植物的空間，在向我們暗示什麼？屋內也許就是每個自己的心靈世界，陽台就是個外面的環境，陽台上的陽光，生機盎然綠色的植物，是不是就是暗示綠子的熱情呢？可以屋內的陰暗是不是又在暗示渡邊內心的掙扎呢……
人物的內心在衝突，環境則暗示了這種衝突。

3、何綠子家空間結構類似三空間場景模式，在影片中使用了多次。
渡邊和直子相遇的長廊，長廊的內側是室內的昏暗，長廊中的光影斑駁。長廊外的池塘里荷葉匆匆，一條魚在淺水中掙扎，我覺得這是還是在暗示一種狀態，內心的掙扎的時候不一定要在夜晚和昏暗之中。在烈日下的掙扎是焦躁，地夜晚的掙扎是寂寞的。渡邊在長廊中看書的時候在掙扎什麼呢？忽然間看到了直子……

4、直子死後，渡邊在海邊苦悶掙扎，然而，場景不是我們通常見到怒海拍暗，卻是一個小海灣，外面驚濤拍岸，卻無法將海水灌入其中。其實，就像渡邊和直子的傾訴。外面看來已經洶湧澎湃的就像慾望的海洋，然後，顯示就場景一般，什麼也沒有突破，在中彼此，封閉和憂鬱，直子自殺了，渡邊極度的痛苦在籠罩。

5、整個電影的光線始終是柔和飽滿的，我們看到任何一處強烈光亮反差……這是一種幽怨的哀傷……這種傷痛無時不在，卻又無法爆發和傾瀉，於是，就像飽滿柔和的光線，悲傷是飽滿的，但卻不是那麼銳利的，就像如鯁在喉……整個電影的光線始終是柔和飽滿的，我們看到任何一處強烈光亮反差……這是一種幽怨的哀傷……這種傷痛無時不在，卻又無法爆發和傾瀉，於是，就像飽滿柔和的光線，悲傷是飽滿的，但卻不是那麼銳利的，就像如鯁在喉……

6、直子家的那段性愛……這是這個電影中最飽滿的一段性愛。通過在城市中漫無目的的奔走，在雨中的相擁（當然，我即便沒看過小說也覺得電影這一段的鋪墊有些潦草，渡邊和直子感情生活過於潦草）這一段依然採用了3空間的場景結構，近景是昏暗的室內，中景是散落月光的陽台，遠景是下著雨的夜空。即便是3空間如此豐富的場景結構，但是整體景深依然侷促，我認為是在暗示渡邊和直子得內心世界的結構。豐富的情感構成但是狹小的情感認知。這也是日本文化的一個特點，小國寡民豐富而侷促的內心世界。這段性愛發生在直子20歲生日的夜晚。吹滅20歲蠟燭之後直子一直籠罩在淡藍色的月光之中，藍的憂傷總是那麼陰冷。直子拒絕20歲，我其實不太明白她到底是拒絕長大，還是拒絕忘掉回憶。就在這種奇怪的憂鬱中性愛發生了。透過眼神我更多看到的是直子的困惑，說實話我沒有看到直子的對渡邊的期待，甚至我覺得直子認為進入她身體的根部不是渡邊，而是木月。當渡邊發出疑問的時候，我覺得直子才突然醒悟，進入她身體不是木月是渡邊，她沒有任何解釋，我只能理解她沉浸在木月的內疚之中。整個過程是陰冷，昏暗的光纖，已經霧化人物的輪廓和背景，有種詭異和空靈的恐怖。其實就像直子奇怪的感情世界一樣，整個性愛過程的場景也是詭異。我看不到溫暖的愛情，只有慾望在詭異的環境下從去殼中脫殼而出。只有性沒有愛的過程我們感覺不到甜蜜和溫暖，藍色憂鬱而詭異的環境下，冰冷的性愛。只有身體完成了過程。直子不愛渡邊結果只有這個。   舉報