悲劇變杯具，只剩小清新

引言
        當村上春樹的《挪威的森林》交到越南籍導演陳英雄手裡的時候，很多人都捏了一把汗。而最後的結果，讓大家又擦了一把汗，感嘆一句，村上春樹不是你想拍就能拍的。
開篇
        如若說要給《挪威的森林》貼上一個標籤，那麼近日來風靡網路的小清晰便是最好的詮釋。在片中，大量的長鏡頭，白襯衣，布裙，在大片大片蔥綠色的草地和樹林裡放步疾走，男女主角青春仿若脂粉未施的臉都讓人禁不住直呼，好清新啊好清新。
        對於一個小說改編的故事要在128分鐘內把他講完是有些難度。可是這不也正是小說改電影的樂趣所在。就像李玉在拍完《觀音山》後接受專刊採訪時表示，下部影片將採用韓寒的故事。很多記者問，那偏向於韓寒的比較多還是偏向於自己的比較多。李玉淡淡地說，用他的瓶，裝我的酒。一句話道破了改編的真諦。
        可是陳英雄大導演在改編時，雖然一直再聲稱他抓住了村上春樹的精髓，可在我們看來，抓住的只是故事。他華麗地包裝了整個故事，外形華美可依，可內在卻一觸即破，打開，裡面空空如也。最悲催的是，村上春樹的故事還不是那種很有情節性的，導致整個電影看起來更像是一個小清新的自述。
        一千個人心中有一千個哈姆雷特。看完了電影，你可能有些小失望，也可能有些小糾結，在小清新的包裹下，在對生與死的探討中，電影顯得有些無力，更有些蒼白。你看著陳英雄鏡頭下的平淡的現實，你忘不了在村上春樹口中那些用平淡口吻爆發的力量，他們積蓄在你心中，不吐不快。
小說渡邊vs電影渡邊
        在村上春樹的筆下，渡邊是一個沉穩而散發出內在氣質感的人物。他隱藏在每個小故事當中，若隱若現而又不可或缺。他不是很帥，你看到他一個人在街上走，一個人讀書，一個人吃飯，一個人整理庭院將生鏽的自行車拉出來刷洗乾淨，他好像永遠都在用一種認真的表情和神態在做一件旁人看起來微不足道的小事，就連在酒吧里找女孩鬼混都帶著那麼一種憂鬱而隱忍的范兒。而在松本淳一的電影版渡邊里，總顯得有些唯唯諾諾，一味的被劇情牽著往前走。好看的地方就在於他和直子相互寫信的時候，而好看的原因，我想也在於信件是完全照搬村上春樹原文，帶著華美音調的村上春樹，反倒成了片中的亮點。
        不過出於視覺系的角度，陳英雄選的松本淳一就是帥，好像從日本漫畫裡走出來的一樣，當他帶著直子和玲子織給他的橘黃色圍巾站在白茫茫的雪地上，眼神相當無辜。外加上披頭士的背景音樂，倒也有一些日系的唯美在裡面。可是卻缺少了村上春樹小說里那種平靜卻動人心魄的眼神。
小說綠子vs電影綠子
        村上春樹筆下的綠子，是一個活潑如小鹿般的人物。她和直子完全相反的是在她用活蹦亂跳的表面去掩蓋了心底那道長長的傷痕。對於父親的病逝，她的難過是骨子裡的，面子上的是樂觀和無所事事。最引人入勝的畫面就是綠子和渡邊坐在天台上，一邊喝著啤酒，一邊看著遠處的火災，自然而然的接吻了。可在電影裡，火災就活生生的變成雨景了。在小說里，綠子更像是一個對性充滿好奇的孩子，她毫不掩飾自己的好奇，也從不企圖改變什麼。更多的像是在用性去探求對生命對愛的意義。她對於生與死的豁達，也將渡邊帶出了十七到二十歲循環的影子。
        在陳大導演的鏡頭裡，綠子瘦成了杆，用墨鏡掩蓋了她的疲憊。那些小說裡的經典台詞，在絕少場景鋪墊的情況下在她嘴裡說出，唐突的人心都要跳一下。她仰著一張看起來胸有成竹的臉，向渡邊描述她的性幻想。再後來，父親去世後，在給渡邊的電話中，她說，你會帶我去看黃片嗎？要挑那種最黃最黃的。
        讓人不由得心生疑慮，這是綠子嗎？怎麼綠子在陳大導演的鏡頭下，由活蹦亂跳的小鹿變成欲女了呢？
小說玲子vs電影玲子
        玲子在村上春樹的筆下，本身就是一個悲劇人物。她有著比他們大得多的年齡，更加豐富的閱歷，她戲份不多卻至關重要，原因就在於她看起來更像是一個對未來的預示。一個徵兆。在小說的最後，玲子穿著直子留下的衣服出現在東京的站台上，兩個人一起淡淡地談論，然後自然而然地上床。在村上春樹的筆下玲子的身體佈滿了皺紋，像一張張張開的嘴巴。她對於整個故事最重要的影響就在於最後兩個人的關係意味著衝破了救贖，從此走向了新的世界。
        可我們驚奇的發現，在電影裡，玲子變年輕了，變豐滿了。變成了一個帶著笑容的歐巴桑，所做的所有事情就是直子在的時候抱著直子，直子走了之後向渡邊索愛。最後那一刻救贖的場面在電影裡變成了兩人躺在一張床上，玲子說，能拜託你件事嗎？和我做吧。經過渡邊兩次的確認，玲子跑去洗澡，場面很尷尬，也很無言。然後，沒然後了。
        這樣一個原本足以昇華的場面被拍成這樣，已經很難再說是觀者的眼光太高了。陳英雄啊陳英雄，你到底想要給我們說什麼呢？舊瓶裝新酒，不怕沒瓶，只怕沒酒。   舉報