愛是上帝跟人間開的玩笑

談不上了解，卻的確是通過《挪威的森林》這本書開始接觸村上的。那時年少無知，一片森林給予了我神聖的啟發，乃啟蒙教育讀物之上品佳作。遂情結神馬變得無足輕重，倒是那若隱若見的細節描寫，讓我懵懂的年齡產生了無盡的美好幻想，頓時對這位作家肅然起敬。當然，一切與低俗無關。於是這部電影當之無愧被列入我必看的影單。

作為小說翻拍的電影，此片還是很忠於原著的，與我當年反覆品讀過的書中場景甚至台詞都相得一彰。角色的選取也契合了我當年的一系列幻想。松山的小頹廢色相，詮釋了渡邊君的冷靜與空靈。直子同學顯然不是靠色相混跡江湖的。看過這個女演員所謂的成名作，倒是覺得她的大兔牙大白眼很適合拍恐怖片。當然也包括直子這個敏感的神經質角色。綠子這個角色倒是我最最期待的。水原的光輝太耀眼，一出場的一襲紅群加大蛤蟆鏡造型就把我震懾了，配上她洋氣的小臉，儼然一位六零年代的波普女郎形象。她把綠子的俏皮樂觀與滄桑多慮的複雜形象雜糅上了一種她自己的東西，劇中綠子叼煙與渡邊閒談的造型，我更願相信就是她自己的本色表演吧。當然，電影的短暫對於人物的塑造是一種考驗。玲子這個角色相比其他就顯得匱乏。因此之後渡邊通過與玲子的交合達到心境的轉換這段便顯得突兀與蒼白。結局至終，故事戛然而止，誰都不屬於誰。總之，這部電影在平鋪直敘地還原小說風格上對於我這種層次的偽村上迷來說是足夠聊以慰藉了。

青春本身就是一座墳墓，愛不過是墳邊綻放的星星小花。沒有姿態，自由生息。若是愛與生死相織，便未免生的有些沉重。可年輕相愛的人卻又熱衷於瓊瑤劇般的生死相依。愛與被愛的人都是亦醉亦醒，沒有誰離開誰，只不過是你離開了你自己。便可以這樣來分析直子的心理，她對木月的放不下是對自己的放不下，她始終生活在自卑自責的痛苦之中。渡邊對她的愛不過是生於一種憐憫罷了。而渡邊自己對於綠子的愛也不明朗，雖然愛字掛在嘴邊，卻屢屢冒出直子的影子，其實他的本質說白了不過是悶騷版的永澤。故事中的人物都愛的生了病。眾人皆醉，我唯看見綠子獨醒。綠子的遭遇倒是更能激起我的同情，相反的她對愛的隨心，多了種若為自由顧的豪情，更讓我心生敬佩。到頭來不如說是生死與愛相織。這樣免於沉重。所謂的人生里若是少了愛的調劑，稱之為蒼白都未免恰當。活著就用力去愛，有慾望我們就學會讓自己得到滿足，這樣才對得起自己這麼努力地活著。

總而言之，愛來愛去也愛不夠，不是你付出的不夠就是你得到的不夠。愛就是上帝跟人間開的一個玩笑。笑一笑，也就這樣不愛了。   舉報