「惡」的循環

        日本電影喜歡造極端，同時以「變態」反映「常態」，2011年，一部《告白》以極端的形式表現了人性惡之極端，又表現了其動機下的孤獨和悲慟。而同樣在2011年，日本《電影旬報》排名第一的《惡人》則在主題上與《告白》暗合，只不過，它沒有了那誇張的形式，回歸普通人的視角，從一起少女遇害事件中，向我們道盡個體的孤獨和壓抑，人與人間的疏離和偏見，以及在此之下，最終導致的多個家庭的破碎和悲劇，而造成這一切的絕非一兩個「惡人」那麼簡單。

        從輿論受眾角度看，片中，最具「惡人」相的非清水莫屬。如果我們代入到片中，一個當時情景下，電視機前的普通日本公民一份子，看到電視上介紹一個花季少女，慘遭殺害，一定會認為這個兇手窮凶極惡，心理變態。然而，在這部弱懸疑的社會性犯罪電影中，我們卻發現，他又是最孤獨的一個人。片中諸多細節，都透出清水的善良和單純，他的母親基本將他不管不問，奶奶將其一手撫養。而和諸多這樣的經歷成長起來的孩子一樣，奶奶只能給他親人的關懷，但這種隔代的教育卻常常很難給予他更健全的人格塑造。清水的性格交織著自卑下的防禦性敏感，孤獨的他渴望交流，卻又不善交流，在網際網路和簡訊渠道上可以與他人溝通的他，卻似乎喪失了面對面溝通的能力。其實，在《惡人》中，反映的是不僅僅日本存在的很多社會現狀：比如網際網路環境下人們交際範圍擴大和實際社交範圍縮小的悖論，人在屋中儘可與世界互聯，但是卻無法直面一次當面的情感的挫折；比如物慾橫流的世界下，如佳乃這樣的少女們的浮躁的人生觀和虛化的富貴夢；比如增尾這樣的富二代們對生命的無敬畏，對他人的無尊重；比如清水和奶奶，佳乃和父親間日漸嚴重的代溝問題。《惡人》展現的是一個原子化的社會，親人間尚且隔閡不斷，更別提網路上相識的兩人關係更是那麼的脆弱。

        《惡人》最刺痛人之處在於，它以「善」與「惡」交織在個體之上的矛盾統一性，讓人感到一種社會運轉中的死結。當清水遇上了光代，你能深深感受到兩顆孤獨的靈魂輕柔相撞後的溫暖，他們相依相偎，度過了人生中最美好的幾天，儘管是在冰冷的燈塔下，是在危險的逃亡中，是在千夫所指的罵聲中。他們感覺不到這一切，週遭環境對他們的偏見和傷害，被兩個孤獨的人組成的孤獨於世界之外愛情所隔離。然而，同樣的清水，同樣在佳乃被拋棄時伸出援手的清水，卻被佳乃認知為跟蹤狂的「惡人」而要對其極盡侮辱；而雖然有些迷戀物質生活，但是仍然開朗陽光的佳乃，卻被增尾認知為不知羞恥的「惡人」而對其同樣極盡侮辱；而蜜罐長大的增尾，這個沒有經歷過太多磨難，剛剛被一場冤情折磨過的青年，也被佳乃的父親認知為冷酷無情的「惡人」而要對其抄起扳手。孤獨的人間的交集常常源於偶然，而我們又常常因為偶然相遇時的彼此印象認知對方，因為對方展現的令人感到厭惡的一面，我們便容易對其貼上令人憎惡的「惡人」的標籤，而突然間，我們也可能變本加厲的以「惡」的態度和手段對待他人，就如佳乃，剛剛不幸的遭到增尾的侮辱，接下來就給予清水以更惡劣的羞辱。然而，清水與光代，初次相遇，那麼不愉快，清水惱火，光代悲傷，但是內心已經被逼入絕境的清水卻勇敢的走出了深入了解的一步，讓我們看到了那短暫的美好和「善」的可能。

        一個健康的社會體系，應該是一個可以激發「善」的體系，而《惡人》向我們展示的是社會體系病變的一面。我們看到不同的社會成員，相互傷害，相互以「惡」誘發新「惡」，形成了一個個家庭不斷破碎的連鎖反應。當佳乃刺激清水進而失去自己的生命時，換來的已是這兩個家庭的破碎，而清水與光代的愛情，卻又帶著天然的「原罪」，讓光代的生活也從此不再平靜，當佳乃的父親向增尾舉起扳手時，我們隱約也可以見另一個家庭的破碎即將產生，好在他及時剎車，正如他自己的獨白，他內心的善正是社會病態可能恢復的希望：

     「有對自己來說很重要的人嗎？僅僅是想著那個人幸福的樣子,自己也變得高興起來的人。現在這世上，沒有這樣的存在的人有太多了。自己認為沒有什麼可以失去的東西，然後，覺得這樣就可以變強。所以，就認為自己很看得很開，把失去東西的人，渴望擁有的人，當成傻瓜。不是這樣啊，這樣的話，人類就完了」

      孤獨促使隔閡，隔閡促使偏見，偏見促使攻擊，而攻擊製造了一場場大大小小的「惡」的爆發，製造著「惡」的循環。想著那個對自己重要的人，哪怕你曾經因為一場「惡」失去了這樣的人，也要想想其他，避免因此失去更多，世上本無太多惡人，更多孤獨的人，需要至少彼此最基本的尊重和溝通，去撫平那些「惡」在心頭的湧動。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f7c307f44a9fcd78dcc4745c.html
  舉報