《倩女幽魂》：別夢依稀不可追

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87版的《倩女幽魂》被稱為經典，經典的意思就是，給後來的翻拍者設了一個高高的門檻，因為你首先要過把一個作品奉為經典的人們那一關。其實，徐克監製、程小東導演的87版，對於大導演李翰祥來說，已經足夠顛覆了。

葉偉信這一版在特效上投入巨大，這也是投資方的初衷吧，知名度頗高的題材加上重金特效打造，不過這並不意味著葉偉信就沒有進行敘事的創新。就成片來看，用完全好萊塢式的特技製造出的畫面，除了呈現出比網遊更細膩和逼真的感覺之外，並沒有比87版當年徐克和程小東用土法子做出奇幻效果更出彩，新版的更精緻、更豪華甚至更魔幻化，但也因此泯然眾片矣，你基本體會不到87版中天馬行空的感覺。現在的華語豪華大片往往如此，加倍投入資金把自己打扮得金碧輝煌，骨子裡的精氣神卻張揚不開來，那股子想像力更是拘謹得可憐，你讓觀眾如何相信你是個大片，縱然你穿了一身的黃金甲？

幸好，這一版的《倩女幽魂》是講愛情的。

本片之於導演葉偉信，源於看87版的時候的靈光一閃：如果燕赤霞和聶小倩也有感情糾葛，會怎樣？這樣一來，就又成了兩男一女的感情糾葛，讓人想起了《單身男女》，但作為一個主題的人物，聶小倩這個角色的職責要比《單身男女》中的高圓圓更重，高圓圓的角色只要夠女人、夠可人，能夠和兩個男主角來電就夠了，而小倩，要夠單純、夠無辜，又足夠妖氣和捉摸不定，這些綜合起來，才是一個溫柔陷阱一樣危險的聶小倩。剛剛從電視轉入電影不久的劉亦菲負責這樣的角色，就有了些吃力。

葉偉信已經盡力去處理好這段三角戀的戀情，劇情設定燕赤霞用法術讓小倩忘了自己，他每次看到自己心愛的女人，而那個女人已經不認識他。直到最後生死關頭，小倩恢復了記憶，一番前塵往事紛至沓來，曾經滄海的燕赤霞和聶小倩的感情戲也到了高潮，煽情的音樂響起，一切萬劫不復令人唏噓不已。如果新版《畫皮》是在講小三的話，那麼新版《倩女幽魂》則是在講ex了，前男友、前女友，都是現代人的感情問題，所謂魔幻，都只是一個故事背景而已。

由於內地電影不允許出現鬼，但又把《聊齋》歸為古典名著，允許翻拍，這就形成了一個詭異的現象，《聊齋誌異》的奇異故事本來是電影改編的好藍本，才有《畫皮》、《聶小倩》等故事的一再翻拍，但這兩個故事中的鬼在內地螢幕上都被迫改成了狐妖。

本來將劇情設定為人鬼殊途、陰陽相望會形成更強烈的悲劇感，也更能故弄一些玄虛，而女鬼從良變成狐妖之後，聰明的香港電影人就從感情戲上做文章，陳嘉上對《畫皮》的改編獲得了女性巨大的共鳴，經過多年類型片練手，葉偉信的敘事功夫也相當純熟，但不管從演員的選擇、還是敘事節奏上，《倩女幽魂》比《畫皮》還是要遜色。寧采臣與聶小倩的感情戲本來就沒有太多波瀾，而過於年輕的余少群和劉亦菲的表現中規中矩，始終缺乏引人入勝的張力。

當清純范的聶小倩成為最主要人物，她與寧采臣或許還有點人生初見，類似校園劇的青澀初戀，導演想讓燕赤霞做主角，但又要交代清楚聶小倩和寧采臣，權衡之下，葉偉信的故事脈絡比較清晰，而故事格局就有點重心不穩了。

《倩女幽魂》這個名字就來自李翰祥，蒲松齡的《聊齋誌異》中有《聶小倩》一篇，就是後來幾個電影版的故事原型，而另有《倩女追魂》一篇，故事與電影毫無瓜葛，是李翰祥對古典的理解和加工，才讓華語電影有了這個片名。李翰祥本著對古典文化的熱愛，服裝、佈景、台詞等都極盡考究，就是為了還原他心中那個古中國的意象，所以你看李翰祥版《倩女幽魂》，就有深夜孤燈的清幽之感，而徐克的《倩女幽魂》更傾向於表達當時年輕人的一種文化焦慮感，到了葉偉信，在審查和市場的雙重限制下，他盡力在故事上做了創新的努力，所表達的，卻有種再也回不去了的對已逝美好的懷念，和遺憾。   舉報