新《倩女幽魂》：人妖玩3P

************這篇影評可能有雷************

來自西部某直轄市的應屆大學畢業生寧采臣童鞋，畢業後放棄了外企的優渥工作，響應國家「三支一扶」的號召，隻身來到貧窮的黑山村支農支教，寧童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所學的地質、測繪和爆破技術都無償的奉獻給了黑山村民，為黑山村發掘出了環保無毒無輻射的潔淨水源；同時，寧采臣在黑山公安刑警隊長燕赤霞的幫助下，解救出了被迫賣淫的婦女小倩，並一舉搗毀了長期盤踞在蘭若寺的黑惡勢力。最後，黑山村的打黑運動贏得了輝煌的勝利，全村重新沐浴在和諧、綠色的環境中，村民中自發聚集起來，齊唱紅歌，歡送寧采臣童鞋……

這就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，沒啥新鮮，但也沒啥錯誤。在我看來，此片堪稱新世紀初國產商業片的教科書，其觀影感受堪比好萊塢流水線上生產出來的一個標配產品——妖孽作祟、玄幻鬥法、香艷女優、三角戀情，在新版《倩女幽魂》里，這些劇情橋段成功的將動作片、情色片、恐怖片的元素糅為一體，節奏張馳有度，敘事跌宕起伏，時而煽情，時而搞笑，演員該帥的帥，該萌的萌，該筋肉的筋肉，該大胸的大胸，再加上南韓特技團隊的視效營造，從國產商業類型片的角度來看，幾乎找不出什麼短板（以現在國產片水準來看，雷人台詞和觀眾笑場應當不算問題）。

毫無疑問，這是香港影人給內地同行上的生動一課。葉偉信、黃岳泰、張炭，這些港片菁英在「北上」大潮中為本港影人摸索出了一條有益的道路：掛著合拍片的羊頭，賣的還得是純港片的狗肉。內地的演職人員該占的比例當然得占，但把控權還是得掌握在港人手裡。分離了那麼多年，港片與內地的文化隔閡不是一朝一夕就能消弭的，既如此，儘量淡化影片的地域文化色彩，更多的將其類型片化，才是王道。新版《倩女幽魂》顯然就是這一策略的成功例證，往大了說，張藝謀、馮小剛們近些年的大製作基本走不出國門，三爺的「業」更是毫無跨地域傳播效果，而《倩女幽魂》這種本港「合拍片」才具備在異國他鄉贏取票房的可能性。

至於翻拍，一來這是電影工業的家常便飯，好萊塢不僅翻拍自己的東西，連人家的東西也經常拿來改頭換面一番再賣將出去；二來對電影人個人來說，如果有影迷情結，這種翻拍也常常有致敬的意味在裡頭——就新版《倩女幽魂》的情形來看，應當是兩大原因合而為一吧。由於男一號古天樂飾演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相較於程小東舊版，最大的變化就是設置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，這一橋段的出現使得寧采臣成了不期而入的第三者，舊有的哥哥和王祖賢演繹的愛情杯具，在新版中則成了3P迷局。說老實話，對這一三角關係，影片並沒有把人物之間的情感脈動處理的太清楚，從人物性格來看，寧采臣就是個不諳世事的純情處男，靠賣萌和裝傻贏得了風塵女小倩的好感，最後就順理成章的JQ了，跟不離不棄守護在蘭若寺的燕赤霞比起來，寧采臣與小倩之間的情感糾結毫無力量。從這個意義上講，寧采臣在全片的戲劇結構中只是承擔了一個不給力的男小三的功能，但礙於種種原因，又不能輕易刪掉，搞到最後小倩不得不腳踏兩艘船，生離死別都折騰了兩次，實有些蛇足。

另一個有趣的改變，在於小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死後冤魂不散；而在大陸近來公映的《倩女幽魂》（包括電視劇），小倩則以狐妖的身份出鏡。這並非沒有原因——據說在某主管部門的管控尺度中，鬼意味著封建迷信，而妖則沒有直接衝擊審查底線，所以聊齋題材的電影，《倩女》也好，《畫皮》也罷，基本都是動植物幻化的妖孽作祟，死後不散的冤魂是斷沒有出現過的。

當然，我也是聽說的，權當笑談罷了，《哈利•波特》里桃金孃的冤魂滿天飛，在咱們這不也正大光明給小朋友們看了嗎？

（時光網特約稿件）   舉報