傾城

這個學期看的幾部電影裡面，只有這一部《傾城之戀》是看過原著的，但是就是因為看過原著，於是整部電影看起來就總是覺得這個地方差一點，那個地方也差一點。下了課以後和同學說起電影裡的情節的時候，同學瓮聲瓮氣地說，這部電影也太不給力了。

於我來說，比起男主角是周潤發來說更吃一驚的是導演是許鞍華，之前女人四十、我要成名和姨媽的後現代生活都斷斷續續地看過，不算太久以前的天水圍的日與夜聲名鵲起的時候又是看到她的專訪一本雜誌一本雜誌地上，所以連著張愛玲的名字在一起難免期望過份地大了一點。片頭的遊園驚夢確實吃驚，就以為接下來是有大幅改動的手筆，心裡抓緊了要仔細看下去的念頭，卻在白公館有些擠的小房間裡鋪開一屋子的逼仄里慢慢放鬆下來。繆騫人一身銀線鑲花的月牙白旗袍扮作白流蘇坐在屋子的一角，背脊僵硬，捏了根針不緊不慢地釘手上一雙繡鞋，三爺油光滿面地喊起來：「老四你猜怎麼著……」。想起來看到這裡的時候自己臉上一定是掩飾不住的失落，一是因為這個白公館不是自己想像中的白公館，「白家是大戶人家，雖說已經破落，但規矩還是很多的，其中的一條規矩就是一般情況下到了晚上不出外訪客，也沒有什麼客人來訪」，總覺得白公館應該更大一點、更亮一點、更潦草一點；而白流蘇也不是自己想像裡的白流蘇，張愛玲描述的白流蘇是這樣的：「她那一類的嬌小的身軀是最不顯老的一種，永遠是纖瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的臉，從前是白得像磁，現在由磁變為玉──半透明的輕青的玉。上頷起初是圓的，近年來漸漸的尖了，越顯得那小小的臉，小得可愛。臉龐原是相當的窄，可是眉心很寬。一雙嬌滴滴，滴滴嬌的清水眼」，想像裡的白流蘇會更凜冽一些、更嬌媚一些、更美一些。
而後基本上是一邊看一邊想起來從前看過的小說文本來，竟是分文不差——這真的是要命的地方，本來，如果電影改得面目全非，一旦看精彩了，心裡也還要嘆一口氣，怎麼就改得我都看不出是張愛玲的手筆了；而要是按了《傾城》的下筆像古天樂李若彤的《神鵰俠侶》那樣照瓢畫葫地復刻了一遍，縱使是心裡看踏實了，嘴上也饒不了它，更何況本來就是個影像簿坯子的《傾城之戀》，若是如此，不知道要落多少人的口舌。

偏偏也就是有這麼多不滿意的地方。電影基本上把書里所有的有些名氣的句子都用上了，哪怕是旁白似的警句，也要搬出來指派一個人來說出來——這也自然有它的好處，但是於我來說，還是感覺一塊硬殼卡在中間，沒有揉平，於是整部電影看的時候頗有種心驚肉跳的感覺，生怕又從誰的嘴裡溜出來一句話。事後想想也覺得自己可笑。
讀小說的時候心裡也曾給自己放過小電影，中間被放大的是流蘇和柳原第一次的見面，他和她在舞廳裡跳了一支舞，又跳了一支舞。電影這部份卻像小說里那樣被四太太兩言三語地帶過去了，看的時候心裡有說不出的失落，本來覺得流蘇已經在選角方面輸了一層，卻還噹噹地把這個讓角色立起來的機會放掉了，雖然不能算大錯，但心裡還是希望這一幕哪怕是佔些時間也好。流蘇是精明的，上海的小女人，骨子裡應該還透著一股壓抑的風騷和無依傍的單薄，只在少數時候放下端了幾十年地架子像個卸了裝的戲子。柳原也應該是被她身上的這種不自知的美吸引，他是留洋回來的，看到流蘇的時候也像是洋人看京戲那樣，不知所以然地愛上了，卻是用洋人的眼光和方式。繆騫人也有她自己漂亮的地方，肢體笑靨卻是硬的，沒有流蘇這個名字里嬌媚的感覺。
但是覺得周潤發就是范柳原。找資料的時候知道，原來周潤發認為自己對這個角色的處理是失敗的，演繹方法也是錯誤的。周潤發認為自己是個不喜歡讀書的人，不適合扮演知識分子角色，因為很多東西不是即時學來的。但是於我看來範柳原卻難有第二人之想，柳原的風流倜儻、圓滑世故，待流蘇的若即若離——想起來似乎也只有他能夠輕而易舉地讓人信服。

這點說起來也可笑，當初看張的小說的時候，心裡一直惦念著什麼時候看看電影的版本——再不濟，電視劇的版本也是要瞧上一眼的。但是到了電影一出來，心裡又百般挑剔，恨不得自己替導演編了劇本去。其實平心而論，這部電影在看的時候也沒有特別難受的地方，有些刻板，但好歹舒舒服服的一路看下來了。電影裡流蘇在送走柳原以後一個人站在房子裡，扶著肩，牆底的一片粉綠色像八教二樓的走廊。流蘇用手指彈了一下牆壁，繼而伸出整個手掌摁上去，然後半痴半醉地摁亮了燈，撐了身子往樓上晃蕩過去，最後劈頭倒在床上。門未關，腳步聲由遠及近慢騰騰地沿了梯子把燈關上。

從前老師說過，她不喜歡張愛玲的原因是她明明是歷經了那個混亂動盪的年代的，但是從她的文章里一點都看不出那個年代的特徵，這次的《傾城》也是這樣，電影最後結尾的時候時局動盪的烽火還是像蜻蜓點水一般一筆帶過。

結尾的字幕的確有點多餘，但是沒了這個字幕，就更不知道要怎麼收尾了。   舉報