我相信

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 1
    1976年，北島寫了一首名為《回答》的詩，其中最著名的兩句是「卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘」。但詩眼其實是充滿力量的四個字：「我不相信！」
面對週遭的黑暗和醜惡，「我不相信」是一種決絕的態度和不妥協，但這種憤怒的對抗中其實蘊藏著對光明和美好的期待。我不相信醜惡會是常態，我相信美好終將到來。
    那麼，什麼是值得我們相信的呢。
   《危情三日》為我們提供了一個範本。一個有著平靜而美滿生活的家庭，妻子突然成了殺人嫌疑犯，且證據確鑿。面對這樣的情形，丈夫該怎麼做？曾經憑藉《撞車》捧獲奧斯卡的導演Paul Haggis，在《撞車》中已經展現了對情感把握的功力。不同於《撞車》的群像，《危情三日》幾乎是Russell Crowe飾演的丈夫一人的獨角戲，但在精良的劇本和沒了大肚子的澳洲影帝的動人表演下，人與人之間的情感依舊細膩而動人。
    因為，丈夫的回答是：我相信。他甚至沒有問過自己的妻子到底是不是她做的，因為他相信，那是他的愛人，那天晚上他們還一起吃飯、耳鬢廝磨，她絕不會做這樣的事。即使所有的證據都對她不利，即使他們的律師都勸他，「你忘記她是你的愛人，再去看看報告」，言下之意是你被你的情感蒙蔽了雙眼，從而罔顧事實。這是一種我們經常看到的邏輯，也往往是正確的邏輯。但丈夫此時的信任已經讓旁人感覺到了偏執和瘋狂，面對一點一點消失的希望和時間，看著自己愛的人是如此的無助和絕望，他選擇了鋌而走險。
    電影用了丈夫的一堂課來闡釋他的內心，相似的手法讓我想到了《大衛戈爾的一生》，同樣是時日無多的死囚，同樣是細膩的情感，同樣用了主人公的一堂課來點題。但不同於大衛課堂上的拉康哲學，丈夫的一堂課顯得淺顯而明晰：堂吉訶德，一個完全的理想主義的化身。最純粹而徹底的信念給了他偏執的理由，給了他拒絕所謂理性的理由。
2
    作為一部好萊塢的商業類型片，本片其實並無大的新意，種種設置和劇情都很常見（正如上文的點題一課）,因而本片也被人詬病俗套。但俗套一詞對於商業電影而言，從來不是貶義詞。況且《危情三日》走的是最正統的商業片的路子，跟對奧斯卡評委口味的《撞車》不一樣，儘管都在「人性」二字上作文章，但一部想賺錢的商業片不會搞得那麼曖昧多義，不會是探討式的，而是歌頌式展現式的（所謂主旋律）。正因為注重家庭是美國人價值觀中很重要的一點，因而歌頌親情（愛情）也是好萊塢主流商業片常見的主題。但能做到《危情三日》這麼精緻的絕對是鳳毛麟角，把主流的感情模式照顧的面面俱到。以男主角為中心，他與親人之間的情感都是教科書般的動人。主軸當然是夫妻倆的愛情，其實我們看到的基本是一個好男人愛他妻子所能達到的極限版本。在這裡必須再次誇讚劇本的精良，對感情的描摹層層推進，開篇簡潔地交代人物關係，一頓晚飯一頓早餐就讓我們有了「家庭和睦」的直觀感受。妻子入獄後戲劇衝突到了一個小高潮，三年時間足以讓孩子疏遠母親，但丈夫無條件的信任，決不放棄的精神非常動人。也為之後所有的瘋狂鋪墊了合理性。
    當然，我們可以感覺到，這似乎是一個被神化了的極品好男人。連妻子都被他這樣的完美弄得有點崩潰。Russell Crowe獨自照顧兒子的三年內，工作、官司、孤獨，都不曾讓他忽視了對兒子的關愛，對單親母親的示好也沒有絲毫動心。他心中只有妻子和家人，並且這份愛不因分離而減弱，不因他人的所謂理性而懷疑，這是真正的愛，這也是罕見的愛，美好到不真實。但這正是我最喜歡的「不真實」，其實跟天朝主旋律片的不真實是一個道理，我們知道已經罕見到幾乎不可能，但由於這是我們所嚮往的終極的美好，所以我們情願相信這是真的。
    父子情的處理著墨不多，但極為出色。丈夫與兒子的不用多言，而更加打動我的是丈夫跟他的「從不說話」的父親之間的寥寥三場戲。其中第二場簡直太棒了：丈夫搶好錢來接兒子，兒子在爺爺奶奶家睡著了，勞累的他在兒子身邊睡下。而爺爺從他的包里發現了機票，猜到他的打算。等到他醒來帶著兒子告別時，知道這是永別的爺爺那內斂而充滿著情感的一句「再見」，那一個對望的眼神，讓人淚流滿面。祖孫三代將父子之間「依戀——對抗——反思——理解」的複雜關係演繹的相當動人。

3
    本片選擇Russell Crowe當男主角，是對他演技的信任，能如他在《美麗心靈》裡的層次豐富，和《鐵面特警隊》裡的拳腳俐落的男演員，即使在好萊塢也不多。《危情三日》走的是正宗商業片的路子，這也就決定了不能單靠劇情的張力賣座。影片的後大半部份篇幅是很有技術性地講述一個越獄的故事。
    當然，不同於肖申克的安迪和狐狸河的史溝飛，身為社區大學教師的丈夫沒上述二人牛逼。他身為普通人，卻要完成「在監獄外幫一個沒有合謀過的女殺人犯從市區的監獄越獄」這項技術難度高到爆的任務。這種「明知不可為而為之」的做法，將丈夫對妻子的愛推到了最高的地步。
    而之後的越獄過程，是影片劇情中相當有技術含量的一部份，沒有任何專業技能和特殊能力的人去越獄，倒是其它影片中沒有涉及過的題材。也是一大商業賣點。丈夫靠著諮詢高手、網上學教程這種極具時代感的方式，一步一步實施著他的計劃。但買假身份證明被打，實驗鑰匙險些被抓嚇得直吐。種種真實中體現著艱難，當然劇情如果按這樣發展下去，丈夫在挫折和不斷逼近的最後期限中崩潰，更加符合真實情況，也更能深入探討人性。但這樣做一來浪費了Russell Crowe的好身手，二來買票的觀眾也就不願意了。於是有了後半部份不遜於同題材大片的越獄戲碼。
    最後的三天，從丈夫去搶劫毒販開始，就開始主打商業片的另外一個賣點：動作和懸念了。我們不用管Russell Crowe專業的射擊技能是否合理，為啥能做出天衣無縫的計劃。只管看好看的劇情和場面就算了。雖然最後的整個走向是俗套中的俗套，所有手法（無論劇中人物的還是主創的）都可以在其他片中找到先例。但那段巨長無比的逃亡戲卻非常能抓住觀眾的心。由於前面的情感鋪墊非常出色，所有的觀眾都對這個極品好男人有了極大的認同感。因而在這段時間和空間上都很有廣度的逃亡戲中，觀眾一方面有對丈夫之前行為解密的快感，而更加直接的快感來自於對這一家人能否成功逃走的懸念和期待。這段戲也成為了我最近觀影體驗中最惴惴不安，最有刺激感的一次。
    逃亡過程中妻子發現見不到兒子時跳車的一場戲更是神來之筆，一方面母子之間的情感和疏遠是一個扣子，在此得到了解開。而且兩個人停下車在陽光草地上安靜地坐下，也舒緩了情緒，為下一波刺激積蓄能量。舉這個例子是為了說明此片在電影技術上的出色，節奏的良好把握和細節的雕琢，再加上打動人心的情感，和在此情感鋪墊下帶給人地強烈緊張感，這差不多是商業片能給觀眾最好的觀影體驗了。

4
    本片的結尾略嫌拖沓，放在其他片子裡，最後一家三口在委內瑞拉幸福地生活下去就完了。但本片又用了好多篇幅來講警察的調查，甚至還原了案發當晚的真實情況，但這其實是情感上最後、也是最美好的釋放點。之前一直保留著到底是不是她做的的懸念，而當真相大白，丈夫的無條件的相信是正確的時，這樣的設置比開放式或者黑暗的結尾都好的太多，也更加雋永。
    因為，正如我一直說的，本片最打動我的就是丈夫的「我相信」。儘管基於這個理想主義的信念，他做了許多常人看起來的傻事,會把一切都搞糟的傻事，如果不是運氣出奇的好，恐怕早就多了兩條冤魂和一個孤兒了。但他最初的信念，對美好和愛的堅持到底是對是錯呢？影片給了我們一個堅定的答案：對，就應該這樣。這就是這部類型片能夠給我們的：完美的觀影體驗和感動。不真實又怎樣，電影本來就是造夢的，本來就是有關理想的。
    這樣好的片子，居然在北美票房慘敗。當然我們可以歷數他的缺點：人物設置除了男主角都很單薄，動作場面乏善可陳，但更直接的原因我想還是跟哈七撞車的緣故。這對於信心滿滿歌頌理想主義的導演不吝是當頭一棒。如同生活中一樣，理想主義者不知道當頭挨過多少棒了。但沒有關係，我相信好電影總會得到公正的評價。
    如果說《危情三日》無論是主人公還是劇情，都是理想化了的烏托邦，本片票房的失敗也驗證了理想主義和現實世界始終有著無限的差距，但正如北島在那首詩中寫的：我不相信夢是假的，我不相信死無報應。我相信的，是醜惡黑暗總會過去，美好光明終將到來。我相信倒在路邊的老太太不是想訛詐，我相信火車上搭話的陌生人不是騙子，我相信所有人都痛恨的事情不會是永恆的，我相信世界會變得美好如我們的想像。儘管要學會不那麼天真，儘管知道有時要避讓。但對於所有的美好、期待、愛和善良，我只會用一種態度去對待，那就是：
我相信。