一個純金製造的垃圾袋

《新倩女》給人印象最深刻的是它的畫面。不是指畫面有多麼絢麗，視覺效果有多麼壯觀，而是它採用了一種類似上世紀70年代港產古裝片特有的色調，雖然通篇在黑漆漆的山谷和寺廟中轉悠，卻有令人眼前一亮的效果，讓人想起胡金銓，張徹那些名字來。相比之下，1987年原版泛著藍光的《倩女幽魂》經過新的數位修復，反而更像是一部拍攝於新世紀的魔幻大作，而本片要不是靠著幾個大明星的熟臉，和韓國特技團隊的電腦特效，時不時提醒著觀眾他的製作年代，真要叫人懷疑影院是不是放錯片了。

翻拍片容易面對一個兩難處境，如果按照原版中規中矩以新演員和新技術重新演繹一遍，容易被人說成是靠炒冷飯圈錢，除非是《霍元甲》《陳真》那種以永不過時的民族旗號作為賣點的作品；而如果拋開原版自成一體，又極易招惹原版的忠實粉絲的口誅筆伐，由於新舊版被拿來對比是完全無法避免的事，而原版的經典性又是不容置疑的，因而要想推陳出新最令編導撓頭。

但對於《新倩女》，在劇情方面我是要力讚的，整個故事的框架十分有力度，完全撐得起一台魔幻大戲，既有對於原版書生與女妖愛情的忠實，更創造性的以新世紀某種頗為流行的愛情理念加入了一條支線，而且幾乎與主線齊頭並進，絕不是點綴，卻也沒有奪了太多風頭。片中只有三處閃回，交代的是同一件事，但每一次當觀眾自以為懂了整件事的來龍去脈時，下一次閃回卻能從不同角度揭示出完全不同的因果，頗有點傳世經典《公民凱恩》「剝洋蔥」敘事手法的精髓。影片懸念設置水到渠成，沒有為了抖包袱而故弄玄虛，「糖果」，「神器」作為兩個關鍵道具串聯起了整個劇情脈絡，是影片堅實而有效的母題，予人恍然大悟之感時又絲毫不覺得生硬牽強。

雖然但從劇情堪稱佳作，但我還是認為《新倩女》整體水準接近爛片，原因之一在於動作。本片時一部擁有大量動作打鬥的魔幻電影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英紅都是具有二十年以上武術表演經驗的老打星，但他們的戲份都不如幾乎沒有武術根底的古天樂，這是最大的失敗。限於題材和風格，本片不能像《東方不敗》那樣將打鬥全部處理成高來高去的空中飛行，必需要有適當的真拳實腳，古天樂這塊短板的存在，使整個木桶的容積下降了大半。兩片綠葉襯一朵鮮花，最後看來的效果倒像是一片碩大的綠葉努力要以它的體積蓋住兩奪鮮花的艷麗，這無論如何是個杯具。

但本片最大的扣分點還不在動作，而在於對白。古天樂近年出演的電影中，除了前不久的《神奇俠侶》外，就屬本片的台詞最為令人作嘔。倒不是說那些「你要吸就吸吧，我還頂得住」之類雷翻眾人，而是在我看來，本片超過三分之二的台詞壓根就沒有存在的必要（順便說句《神奇俠侶》中這個比例是90%）。台詞的作用在於表達人物內心，交換角色間的資訊，引發合理的戲劇衝突，可本片中的大部份台詞完全沒有起到這任何一個目的。刪除影片前半個小時內所有寧采臣和小倩的對白，全部以卓別林式的默片來表現兩人的關係進展，我敢保證影片傳達的資訊量不會有任何缺失，甚至還能讓影片耐看許多。至於王丹怡栗飾演的年輕獵妖師，且不說那如同課文朗誦一般的念白風格，光是那段台詞，就犯了一個所有編劇指南都力勸新手要避免的錯誤「不要寫出重複觀眾和片中角色都了解的的內容的台詞」。

總的來說，《新倩女》是一部有想法的作品，它沒有拘泥於原版的套路，勇於開拓一個符合新世紀觀眾胃口的故事，無疑值得讚賞。但這樣的努力僅僅停留在搭好了一個優秀的劇情框架，對於一部好電影所應具有的其他元素，本片甚至稱不上合格，就像一個純金製造的垃圾袋，面子和里子完全不相稱。如果你只為各種雷人台詞想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但請記得挑半價日。


文/方聿南   舉報