綠光·奇蹟·侯麥

   有人研究候麥，我湊熱鬧借來《綠光》一睹為快。原來看過不少介紹候大師的片子，挺感興趣的，可惜很不好找。真的覺得悶，大概我還不是純正的知識分子，不然應該會對影片有惺惺相惜之感。影片就是講述了一個單身女子尋找理想愛情的故事。在與舊日戀人分手以後，德芬面臨著獨自度過假期的苦惱，影片以日記的形式一頁頁地翻開德芬的假期旅途。出去旅行是為了排遣失戀的孤單也是為了尋找心中純粹的愛情，可是無論走到哪，她都無法真正放鬆自己融入朋友圈中去，一股難以言傳的對於愛的渴盼如影隨形，但是尋尋覓覓終不得的失落和與現實格格不入的寂寞苦悶讓她不斷地離開又不斷地回歸。這種期待與失望、渴望與畏懼的矛盾焦慮讓德芬無所適從，她幾次看似毫無來由的哭泣就是這種心理的微妙呈現。
  在度假時，德芬聽見有一群人議論「綠光」，綠光可以使人洞見他人的感情和自己的內心。德芬一直希望能夠碰見屬於自己的真正的愛情，在她幾乎放棄等待決定再次回到巴黎的時候，她遇見了青年萬桑——一個看上去陽光健康的小伙子，兩人攀談起來似乎很有共鳴，便一起來到度假地的海濱欣賞日落，就在太陽隱沒進水面下的一刻，傳說中罕見的綠光出現了，德芬歡呼著喜極而泣。
  關於電影語言，首先很有紀實風格，但是有別於新現實主義或者賈樟柯等人那種粗糙冷酷的現實，可以說是一種清淡的質樸，像是我們在電視上看過的一種電視紀錄片，尤其是很多人物對話場面像是紀錄片中的採訪。其次，鏡頭的使用。影片的節奏相當緩慢，鏡頭總是緩緩地在主人公周圍徘徊，或者是在她獨自遊走的時候、或者是在她與朋友們散漫聊天的時刻。一天（片中以幾月幾號的字幕形式來展現）基本上可以算影片的一個段落，而往往幾個長鏡頭就組成了一個段落。再次，因為對話較多，所以影片在景別運用上主要依靠一些中近景鏡頭。鏡頭在幾個人物之間緩緩地橫移。讓人印象深刻的是，影片不多的特寫往往用在物件身上，如地上的樸克牌、柱子上的啟示等。 最後，聲音語言的運用。影片以大量人物對話連綴成片。值得注意的是，在表現幾個人物對話的時候，聲畫合一與聲畫分立並存，擴大了畫面的容量、使人產生更多聯想；另外，音樂的運用也頗耐人尋味，每當孤寂中飽含激越的小提琴響起來的時刻，總是在女主角踽踽獨行的時候（她前後兩次無意撿到紙牌是都伴有音樂），似乎在暗示著未來會有奇蹟發生。
  我有些懷疑這個結尾是否太過巧合圓滿，柳暗花明的奇蹟真的降臨了嗎？萬桑真的是德芬苦苦尋覓的理想愛人嗎？很難回答。影片的戛然而止或許也代表著候麥不置可否的態度。上午看了一會一個法國學者研究候麥的書，看得雲裡霧裡，放棄了。太高深了，看來自己真的不適合作學問嗎？

2008觀影