《危情三日》：愛，無處可逃

************這篇影評可能有雷************

與強尼•德普、安吉麗娜•朱莉領銜的《致命伴旅》一樣，《危情三日》同樣屬於翻拍之作。原版為法國電影《一切為了她》，這樣的片名很直白地昭示了主打的核心內容。和《致命伴旅》那星光閃耀、隨性就借題發揮的高姿態不同，《危情三日》更講究的是忠於原作精髓的套路。以「照樣畫葫蘆」為根本準則，穩紮穩打地講好故事，再融入實景拍攝地的風情以求相應的吻合。如此如履薄冰的穩健步調，自然不可能糟蹋一個好劇本，但與此同時，創新突破，能讓人眼前一亮之處也將難以尋覓。

用「厚積薄發」來形容《危情三日》的劇情主線，是最恰如其分不過的了。妻子蘿拉突然因謀殺被捕入獄，猶如晴天霹靂，將原本平淡祥和的生活攪得一團糟。在幾經上訴未果，慾求翻案希望渺茫的境遇下，丈夫約翰甘當「拼命三郎」，著手籌劃越獄。所謂「厚積薄發」，自然重在前戲，而高潮勢必會是突發迅猛而來，轉瞬即逝而去的。為此，影片將大部份筆墨用於描摹越獄前的準備工作，冗長而略顯清淡。若拿其與美劇豐碑《越獄》相比，無任何意義。《危情三日》實則更趨近於是一部詮釋「愛」的文藝范影片。這裡的「愛」，包涵了愛情、親情、友情。一切皆因「愛」而起，也以「愛」為完滿落幕。監獄象徵著禁錮「愛」的牢籠，而正是因為有了這座牢籠，才讓觀眾感知到了「愛」的偉大與神奇。有血有肉的軀體固然能夠被束縛，但「愛」是永遠自由的。

羅素•克勞的演藝事業近些年來一直在走下坡路，這與他的接片不無關係。在冷兵器戰爭影片衰敗沒落的時代，即便是雷德利•斯科特也難以挽救新版的《羅賓漢》。如今略微發福了的他，來詮釋一位文質彬彬，沉穩機敏的大學講師，表現倒很是出彩。影片的大多數鏡頭都對準了他的一舉一動，細緻入微地展現了人物的內心世界。可以說，約翰這個角色刻畫地相當到位。當然，他不能跟《越獄》中的邁克•斯科菲爾德相提並論，才智超群、知識廣博、思維縝密如神明的人物，大抵是鳳毛麟角的。於是，《危情三日》並沒有天馬行空地大玩高智商藝術，而是老老實實地交代約翰為越獄準備的零零碎碎。這也是影片最令人欽佩的敘事手法，能耐得住性子來鉅細無遺地呈現出幾乎每一個微小的細節，即使會有重複的、繁瑣的、看似可有可無的橋段，但這都是作為將影片推向高潮的無私鋪墊。其中，影片的原聲背景音樂功不可沒。舒緩惆悵的鋼琴始終是主旋律，透著一股斷斷續續，欲言又止的感覺，好似在低聲地啜泣。

作為經濟條件中等，社會關係網單薄的家庭，我們設身處地地替約翰想一想，也只能感嘆他破釜沉舟的果敢。影片直到越獄前夕，才直視了約翰是否也認為妻子有罪的焦點問題。戲劇的矛盾衝突立刻顯現而出。儘管影片從小處入手，只選取了零散的側面鏡頭來表現周圍生活圈子對約翰的影響。但這樣似乎更具有真實的感染力。「愛」讓人盲目衝動，也能讓人變得強大無比。在友情客串的連姆•尼森的經驗指導下，約翰展開了看似手到擒來，實則每一步都困難重重的越獄計劃。很多時候，他也曾試圖放棄，不成功便成仁的未知結果，對於一個普通公民的心理來說，是難以承受的。更何況堅持認為妻子無罪的信念立場是否只是造化弄人，一廂情願的單純偏激想法，也不得而知。面對這樣進退維谷的宿命，「愛」又一次挺身而出，它讓約翰意識到，「愛」是無處可逃的，必須迎難而上去面對，哪怕粉身碎骨。

由於是翻拍之作，導演對於把握觀眾情感舒張的能力尺度有加。在緩緩如溪的基調中卻處處佈滿使心弦緊繃的銜接元素，讓人產生一種潛意識裡的，內心深處的力量蓄積感。在短短的越獄橋段中，又一點點宣洩而出，暢快淋漓，頗有回味。寥寥幾個側面人物，從感情深邃的父母，到一筆帶過的單身母親，再到年幼懂事的孩子，均為至真至純的形象，幾乎找不到藝術修飾的痕跡。結尾處，那顆能洗脫罪名的紐扣，終究無能見天日。並不是諷刺命運捉弄世人，而是昭示了「愛」的意義——無私無畏地付出辛勞，默默地承受傷痛，義無反顧地去堅守那片心中的淨土。有罪無罪，已然不再是非要刨根究底的關鍵，能跟愛的人相依相守，才是普天之下最令人神往的畫面。