彼時彼城歌不盡——城市紀錄片敘事

************這篇影評可能有雷************

在期中時，我觀看了英國導演特倫斯•戴維斯的紀錄片《時間與城市》，我便開始思索一個問題。紀錄片與城市，都可以說是人類進入現代社會之後才開始突飛猛進地發展的，那麼二者的關係如何？紀錄片，她的視角，總離不開對人生活的記錄和對人的生存現狀的探討。城市作為人聚集之地，自然是紀錄片的好題材。因此，我參考了幾部有名的以城市為主題的紀錄片，探討了主創對於鏡頭內容和敘述角度的選取。

一、城市與紀錄片的關係
一切真實地紀錄社會和自然事物的影視片都是紀錄片，紀錄片的英語為documentary，即文獻、憑證之意，都有不可偽造的意思。國際紀錄片大事尤里斯·伊文思不只一次地說過，「紀錄片把現在的事物紀錄下來，就成為將來的歷史。」 而城市的出現，是人類走向成熟和文明的標誌。隨著歷史車輪的滾滾向前，城市的發展，是人類文明發展的最具有代表性的一個縮影。對城市的記錄，其實就是書寫人類社會的歷史。

現代城市與紀錄片，它們都是工業革命的產物，城市與紀錄片的關係，很像是一對「兄弟」。城市是「哥哥」，在電影「弟弟」誕生之時，「哥哥」正處在青春期，「弟弟」第一眼，看見的就是「哥哥」，之後，它成了「哥哥」的「跟屁蟲」，總是注視著哥哥，親眼歷經「哥哥」不斷地成長、最終「成人」……

一位獲得「艾美獎」紀錄片拍攝者曾說過：「我拍攝的紀錄片主要是自然歷史題材的，而且我拍攝的題材常常都是在人跡罕至的邊緣地區。比如說南極、北極、西藏。」 其實這位拍攝者也恰巧說出了觀眾的一些看法，在大多數人的腦海中，紀錄片選擇的故事都是非常神秘、非常吸引人的或是講述一些探險故事，介紹各地的風土人情以及文化，對「城市紀錄片」的印象相當的模糊。

但其實城市是紀錄片重要的素材之一，也是紀錄片最忠誠的聽眾。縱觀紀錄片百餘年的發展歷史，從來不曾停止將鏡頭對準城市，這個有人、有物，有真情，有故事的地方。紀錄片主創敘事的角度，也是多種多樣的。

二、客觀記錄城市影像
紀錄片的靈魂是它的紀實性。主張記錄現實的紀錄片，能夠忠實地展示城市的在那一刻的情況。人著作歷史，即使是聲稱不偏不倚，可人何嘗能擁有完完全全的理性，對於歷史事件、歷史人物的描述，都難免會因自身的好惡而有所偏差。而沒有好惡、沒有情感的「電影眼睛」，克服了人類感性的缺陷，它的傳達，少了很多人為因素，因此在記錄歷史時更具客觀性。這類記錄城市影像的紀錄片，就像是城市的一面「鏡子」，只將投射在鏡中的影響反射出來，至於「照鏡子」的人，看著鏡子會有怎樣的想法，產生怎樣的情緒，那就是個人的緣故，與鏡子無關。在這類紀錄片中，「城市交響樂」是最具特點，最有魅力的。

提到「城市交響樂」，讓人首先想到的就是那部《柏林，一個大城市的交響樂》。這部「城市交響樂」的經典作品，其中沒有演員、沒有情節，只有一個主角，那就是柏林這座城市，膠片不帶有任何感情地呈現著柏林這座城市的影像。導演瓦爾特·魯特曼，用電影攝影機從各個角度捕捉、記錄20世紀20年代春末某一個工作日，德國首都柏林這座擁有200多萬人口、蒸蒸日上、充滿活力的大都市場景。奔馳的火車，飛快地掠過鱗次櫛比的房屋，駛入了城市。此時，清晨的城市剛剛甦醒，上班人群摩肩接踵，行色匆匆。轟隆隆的機器聲，飛快轉動的車輪，這是繁榮的工業，也是城市人生計的來源。下班後，這裡有大城市的燈紅酒綠，有溫馨的小酒館，有奢華的大酒店，還有盡情享樂的人們⋯⋯通過攝影與蒙太奇手法，導演將它們轉化成一幅幅抽象的富有動感的畫面，以象徵人們常說的「柏林生活節奏」，使觀眾感受到一種始終流動著的工業化大都市的生活流。

「城市交響樂「之中，客觀記錄是其靈魂的敘述視角。受到新客觀派電影的影響，電影的任務被視作客觀、詳盡、真實地再現現實，影片就是相片，就是鏡子，其主要特徵是「拒絕提出問題，拒絕表明觀點態度」。而「橫斷面」電影（querschnitt film)，也為紀錄片對城市的表現做出了範例，它們要去以群體而不是以個人為描寫中心，並且排除對於表現對象的好惡情感。拍攝時，常用活動的攝影機，連續記錄下大量的實景影像，然後通過熟練的蒙太奇技巧，將其剪輯成流動的畫面。這樣的方式，可以說是忠實地記錄下了一個城市活生生的景像，對於城市的評價，對電影的觀感，主創人員是想交由觀眾自己來評斷。雖然也有評論，認為這些所謂的對於城市的客觀記錄，稱不上真正的現實主義，不過是自然主義缺乏邏輯的表現，但毫無疑問，正是有這些影像的存在，一個城市彼時彼刻最本真的樣貌被記錄下來，這種刨除了個人情感與意識形態的態度彌足珍貴。

三、 鏡頭內容的選取表達立場
儘管紀錄片以客觀、真實為追求，但只要有了人，絕對純粹的理性是不存在的。一部紀錄片，導演選景時、拍攝時、剪輯時，都會體現出自己的想法。

在前文提到的紀錄片《柏林，一個大城市的交響樂》中，導演魯特曼追求的是「赤裸裸的現實」，但在選擇影片素材時，未必沒有攙雜進自己的思考。在他記錄城市日常生活之外，還有意識地展現了柏林這座大城市的若干陰暗面：街頭鬥毆事件、乞討的老婦人、拉客的妓女，賦予影片一定的社會批判精神。特別值得一提的是影片中一些對比性的鏡頭：街頭飢餓的兒童與臨街餐館裡豐盛的酒宴、投河自盡的女子和橋上的目光冷漠而好奇的圍觀人群⋯⋯對於大城市繁華背後人情的冷漠，儘管導演自己沒有出聲，但畫面「說出」的話，更具有震撼力。

而在另一部「城市交響樂」紀錄片《尼斯的景像》中，導演甚至採用了搬演的手法，一個男子正望著一名女士，這位女士前一秒還是穿著錦衣華服的貴婦人，下一秒同樣的人就變成赤裸裸的了。這種對於城市的描述，表達了導演心中對充斥著金錢與慾望的浮華世界的反感和厭惡，它不一定完全客觀，但將他人心中的事實轉化成畫面的事實，這種敘述角度依然是單純的，也卻是極有力的。正如我國電影學者李恒基說的那樣：「《尼斯的景像》是部紀錄片，它記錄了尼斯這個旅遊地的形形色色。它像是一個心地純正的孩子，從外部觀察這個奇怪的世界。它把尼斯當作玻璃罩下的一個標本，這個標本在純正的孩子的觀察下，被離析出腐敗的組織和肌理；悠閒的旅遊者於是洩漏出空虛的靈魂，豪華的外表掩蓋不住社會內部已經開始的潰爛。影片的結論是這裡的一切註定要滅亡。」

紀錄片是用來呈現給觀眾的，導演主創也是想通過其喚起觀眾的思考。因此，在拍攝紀錄片時，許多人還有著深刻的使命感，希望能用他的鏡頭、他的故事真實反映一些事情的時候，同時也要向面對的觀眾提供正確的資訊；希望通過講述這些故事、放映這些影片能夠在一定程度上改變觀眾對很多事物的看法。而至於觀眾，因為世界是一個紛繁複雜的世界，每個人由於性格、社會背景、教育背景不同，對同一事物會有不同的看法，觀眾的觀感也各個不同。但導演的責任已經盡到。

四、個人角度的敘述
除了追求客觀記錄城市景像的紀錄片之外，也有很多的紀錄片導演，通過鏡頭，在畫面播出的同時，講解自己的故事，想要向觀眾揭示一些他們原本不了解的一段經歷、一些故事。在這種導演個人化的敘述下，將自己對於城市的感情蘊涵於影片之中，引起觀眾的共鳴。

2008年的英國紀錄片《時間與城市》中，導演戴維斯利用20世紀50年代利物浦、默西塞德郡地區的舊影像資料，結合者新拍攝的片段，創造出一個有著不同節奏與質感的黑白與彩色相結合的影像， 用珍貴影像回溯這個城市的歷史，呈現出這城市曾經的模樣，表達出自己對於故鄉的熱愛與懷念。在這種個人化的敘述之中，城市不再是我們習慣認為的公共空間了，它有了非常明顯的個人色彩，也許這對於城市歷史一般的記錄並不合適，但城市卻能從其中展現出最大的魅力來。

再比如中央電視台2003年播出的電視紀錄片《一個人和一座城市》，以作家為主述人、以城市為敘述對象的紀 錄片， 作家用自己的回憶折射城市的歷史，用自己的經歷編織城市的變遷，用自己獨特的觀察閱讀城市的風景，用自己縝密的思考揭示城市的文化內涵。作家孫甘露眼中的上海，就不再是高樓密佈、燈紅酒綠的時尚大都市，而是一個充滿了破敗、孤寂氣息的老城邦。隨著主講人的敘述，鏡頭迴避了喧囂的都市場景和引人注目的標誌性建築，而是一番潮濕、陰沉的景像。這種視覺上、心理上的強烈反差，使人們看到了上海的另一面，感受到作家對城市的 另一種感情。

這類城市紀錄片，比起之前提到的紀錄片的客觀、全面，範圍或許顯得狹窄，觀點也許讓人覺得片面。一個像鋪陳開放的「城市通史」，一個則像細膩深入的「口述歷史」。城市，有了人才有了活力，有了發展。個人對於城市的觀察，往往是敏銳的；而城市的變遷帶給人的觸動，也往往是刻骨銘心的。這種個體化的敘述，依託於真摯的感情，深刻的思考蘊涵於平實的敘述之中，它不直白、顯露，「潤物細無聲」，於無聲處打動觀眾，帶著他們陷入深深的思考之中。   舉報