熱病時期的愛情？

不知道有多少看完這部電影的觀眾，最後能意識到《最愛》這部電影的野心和企圖。它實際上並不想只講述一個絕望的婚外戀故事，它只是在各種無奈之下，別彆扭扭地變成了一部由章子怡和郭富城這樣的大明星主演的愛情故事。這部電影原來的名字叫《魔術時代》，後來改名成《魔術外傳》、《罪愛》，最後變成了現在的《最愛》。從電影片名的更迭，我們或許可以猜想出一些原因，來推斷出這個故事原本最初的模樣應該是什麼樣的。

從《孔雀》到《立春》，再到現在這部《最愛》，顧長衛導演的電影在故事上越來越脫離現實，而在氣質上則越來越接近現實。相比《孔雀》和《立春》所試圖描述的那種「沉默的一代」相比，《最愛》的主人公是一個在國內相對小眾，並且被各方所刻意漠視的群體：農村愛滋病患者。可能是出於敘事安全性的需要，整個電影故事已經將背景放置在一個幾乎完全封閉的環境中，所有試圖和現實有所勾連的細節都呈現出了一種奇怪的曖昧狀態，最後整部電影的敘事重點在各種因素的影響下，不得不變成了趙得意和商琴琴的一次「事先張揚的婚外戀事件」，雖然電影仍然保留了足夠的敘事動力，但整部電影中最能令國內觀眾有所感慨的故事元素基本上已經蕩然無存了。

《最愛》這部電影在我看來，屬於典型的「壞的好電影」。就其本質而言，《最愛》是一部好電影，它在重重禁錮之中，仍試圖去講述一個對當下現實的種種荒誕和悲劇有所反思的故事。在許多中國電影面對諸多荒誕現即時所表現出的閃轉騰挪功夫，《最愛》這部電影還是試圖去做一次正面強攻的，無論最後結果如何，其勇氣和情懷都是值得尊敬的。

但所謂的「壞的好電影」，就是它在現實的重重禁錮之中，雖然立意高遠，但卻終究不免在最後的成片中束手束腳，被迫做出了許多無奈和無謂的犧牲，最後使得本片成為一個在藝術性上留有許多遺憾的影片。造成這種遺憾的，既有冰冷的現實因素，也有藝術手段的匱乏和內心情懷的缺失。

我們現在已經無法從最後公映的影片中來判斷，那種略顯冷漠的旁觀視角是顧長衛導演在創作時的初衷，還是經歷了無數次妥協之後無奈留下的遺憾。但《最愛》這部電影無疑會讓許多觀眾感到一種悄無聲息的窒息感，因為片中所有人物的命運都令觀眾感到生命的荒誕和虛無，而且入戲越深的觀眾越能感受到這種無處不在的絕望。如果一個觀眾自己擁有強大的內心世界，並充分了解了這部電影背後的實際故事，那麼這位觀眾是能夠通過這部電影得到許多超越本片的思考。但是對於很多只是衝著電影明星和奇情故事的觀眾來說，這部電影會在黑暗的影院裡給他們迎頭一棒，因為他們完全沒有做好準備去面對這樣一個講述絕望和瘋狂的故事。

在所謂的「熱病」背景之下，《最愛》講述了一個本質其實很絕望的故事。面對註定將要到來的末日絕境，唯有愛情才能拯救靈魂。在這樣一個經典的設置之中，好的故事和好的人物，會讓觀眾的情緒在絕望和希望之間遊走，如同溺水之人，拼盡全力去尋找最後一絲救贖自己的希望。即使最後終將直面黑暗，但終於相信黑暗之外仍有希望，觀眾心中依舊會有一絲欣慰。而關鍵就在於這個「相信」，即使故事本身是悲劇性的，但電影傳遞給觀眾的最後仍然需要是光明和希望。

這種絕境之中的希望，既是藝術能力的展現，也是導演情懷的體現。電影中不能只有單純的絕望。現實已經夠絕望了，我們為什麼還要在電影中再絕望一次？我們需要去相信某種我們可能無緣去見證的希望，即使我們最後終將直面黑暗，但好電影能給我們一些撫慰：黑暗之外一定仍有希望。這個世界一定有生存下去的意義。我們只是在尋找的道路上。
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