呼嘯而過的青春 以及 點點滴滴

預感對於這篇文把握不好，因為少女情懷什麼的，最難猜了。
  青春總是我們無法選擇的，但是我們可以選擇怎樣的生活方式。在《花與愛麗絲》里，岩井俊二延續了一貫的清新優雅的風格，講述了一個編織回憶的故事。所謂的愛情是透明的，只存在於兩個女孩和一個男孩之間的虛無記憶中。然而所有的年少輕狂都如此清澈承受不起虛無的重量。當所有的人都沉醉其中不願自拔的時候，它如同步入陽光中的泡泡，如此，輕易地，碎了。
  導演在談到這個影片的時候曾經說道：「回想學生時代就不斷會有新的靈感出現。實際上我覺得自己更擅長輕快的劇作，不大喜歡認真嚴肅的東西，所以總想做接近喜劇的作品。結果這次的作品變得結構混亂，主人公花和愛麗絲也還是沒能成為想像中的好孩子，是給人野丫頭般特殊感受的電影。」因為結構混亂，所以難懂，所以隨心所欲；因為野丫頭，所以不羈，所以她們會為了自己喜歡的那個人，扭打在沙灘上。
  女孩們站在呼嘯而過的列車上，唧唧喳喳地談論著學業，談論著窗外的風景，談論著對面的男生，如同一場青春的隱喻。一路走來，風雨無阻，卻又如此敏感地注視著窗外的變化，一點點的細微變化就能讓她們歡呼雀躍。時而抬頭一瞥的嬌羞，卻讓對面的男生不懂自己可能被討論、嬉笑甚至嘲笑了無數回。兩個女孩的生活乏味卻又單純，清澈卻又深不見底。
  喜歡一個人總是美好的。如果能在他的生活里憑空寫上自己的存在，或許這是最好的夢吧？男主宮本曾在花問他對於自己的感受的時候，說了兩次夢，一次是說花被警察帶走了；一次說花化身為鼻涕蟲追趕自己。或許這是導演對於愛情，對於這段虛假的愛情的另一段獨白，在以虛幻的形式緩緩穿過我們的身體。記得在上一個電影裡看過一句話：「當你夢見另一個人，那是另一個人對你的思念，緩緩穿過你的身體留下的印記。」
  至於到底男主選擇了花還是愛麗絲？導演沒有說，也沒有必要說了。因為宮本本身就是一個像徵而已，他進入了公主們的世界，破壞了微妙的平衡，卻又終將轉身走開。正如所說，宮本只是試驗青春的工具，花與愛麗絲像投射青春的兩面鏡子，照見了我們的遺憾，我們的惆悵，也照見我們在會心一笑里，悄悄的老去。野丫頭們是不需要愛情的，至少目前不需要。所以愛麗絲在離開宮本的時候。

  我愛你，再見。

  用的是不熟的中文，避免了母語的尷尬與一切可能的後續。轉身走開，再也沒有任何可能的結果。未熟的青澀果實只會讓她留下一行清淚，再也沒有其他。終究，她是不會離開花的。就像在文化祭上所有人都被嚇跑了之後，只有愛麗絲坐在台下靜靜欣賞著花的賣力表演。這也許也算是「女為悅己者容」的變數？
  兩個孩子似乎都成長在單親家庭，親情的變故讓她們在青春的面孔下早早地成熟。愛麗絲也只有在父親帶她出去玩的時候才會卸下所有的偽裝。兩人一起散步的時候，愛麗絲總是在父親前後兩三步，述說著那絲淡淡的疏遠。父親是驕傲，有點小自大的，但是終究，他也是愛她的。父親走出車廂後，她隔著車窗最後喊出的中文「爸爸，我愛你」，避開了母語直接的尷尬，說出了心底最深的呼喚。父親卻似乎立刻反應過來笑著說「這時候應該說再見」，但我想他早將這句話深埋心底。
  而愛麗絲最後那場芭蕾的綻放，我想烙印在了所有觀影人的心底。那是青春恣意的開放，自信，堅強，忘我，那一刻，她早就忘了自己身在何處，又是在幹什麼。高光的暖色調隨著窗外漏進的陽光，暖暖融進我的眼。青春易逝再難來，這一場華麗的舞蹈，也終將烙印在愛麗絲的韶華里。
  青春可以原諒我們不夠堅強，可以原諒我們不夠勇敢，或許當我們脫去校服，回首這一切才會發現曾經的那一切，那所有的所有，都是美好的。

  但是我們還是會成長，封存這一罐青澀的酒，繼續向前。


附帶吐槽：這是我寫過的最糾結的影評，然後寫到最後還是洩氣地發現：我不懂女生，也不完全懂這電影，囧。