《功夫熊貓2》——熟悉的中國元素 VS 沒有摸到門的藝術

1、中國元素，美國藝術

功夫，絕對是中國的；熊貓，絕對是中國的——功夫熊貓，卻非常不幸的，是美國的。

皮影，水墨畫，更多的中國元素展現在我們面前，我們不禁驚嘆——原來，中國元素可以如此美麗地展現。說不定，還會有「老夫子」式的人物跳出來高呼：「只有民族的，才是世界的！」充滿愛國主義的腔調，還會配合著唯我獨尊的表情。

兩部熊貓，太多我們熟悉的場景，甚至照搬照抄了很多香港功夫片中的武打動作、精彩場面——然而，在這些中國元素表面下，藝術的核心全部是好萊塢的！從動畫造型、人物形象，到講故事，設計情感，這些藝術的核心，我們中國的編導還遠遠沒有觸及。

2、造型&表情&動作

全世界的觀眾都認可了功夫熊貓阿寶——即使他未必喜歡現實中的動物熊貓。按中國的評論方式，都會從人物成長、人物性格、人物歷險上分析——長篇大論中，誨人不倦地重複著「優秀品質」之類的觀點。

事實上，美術設計的技能才起決定作用。

如何設計一個受人喜歡的造型，並讓他富於傳神的表情，滑稽可愛的動作——這些，在好萊塢從理論到經驗，都非常豐富，並且相當成熟。

素材與內容選擇上，則是「普天之下，唯我所用」。在本片中，甚至出現了「喜洋洋」的造型。

對比鮮明的是，中國美術學院的學生們，還在被老師引導者，如何參禪敦煌壁畫的真髓，如何領悟齊白石的老辣——這些神秘、虛無、高深，非常容易被繼承，因為這些完全符合個人自我膨脹的本性。於是，學生們非常快地學到了藝術家的桀驁不馴、鄙夷天下，落在紙上的東西，還完全是原始的水平。

學生們參加工作後，沒有前輩的指導——因為根本就沒有前輩。在國家政策支持下，動畫工作室全面開花，與其研習藝術，不如「創業」——爭取錢，成了第一目標。

總體而言，在美術創作方面，中國的工作者還沒有入門。

3、聰明的辦法

遇險與解脫，困難與戰勝，詭計與博弈——這是好萊塢動畫中最精彩的橋段，也是最體現編導實力的部份。

功夫熊貓阿寶飛簷走壁救小兔，幾個夥伴舞獅似地鑽進昆蟲殼，將計就計拆除孔雀的大炮——這些聰明的辦法，既需要創新的設計，也需要既成的模式——這兩方面，中國的編導完全殘缺。

4、幽默

電影院中，不同類型的觀眾會在不同的地方笑——阿寶摔跤時，小朋友會笑；「元年只有半年」，一般成年觀眾笑；阿寶振振有詞，孔雀卻完全聽不見，有些藝術修養的觀眾會笑。——多層次的搞笑，來源於對搞笑手法的嫻熟。

當然，這些幽默搞笑手法，有充裕的理論支持！——中國的文藝理論，在這些「落地」的方面，捉襟見肘！

實踐中，中國編導只是經驗主義地學會了些「哄孩子」的方法：趙本山表演小品在舞台上摔跤，小瀋陽演電影在黃土坡上摔跤——觀眾的笑，是幸災樂禍的笑。當然，他們還會 「孩子不宜」的方法，黃色的段子。

5、情感設計

功夫熊貓阿寶，與他的夥伴間的情感，編導只輕輕點撥，卻讓觀眾印象深刻。阿寶與虎妞的兩次擁抱，讓觀眾希望愛情的發生。

在美好的情感設計上，中國編導黔驢技窮！——因為，現實中他們根本沒有體會到團隊與夥伴，更沒有愛情的心靈觸動。從《紅樓夢》到《蝸居》，中國編導一直把愛情處理成耍性生氣、吵架鬥嘴。

 

《功夫熊貓》的案例，再次讓我們自省：

我們熟悉了一些藝術元素，是否就代表我們擁有藝術的技能？