《功夫熊貓2》：東方元素的皮 好萊塢英雄的里

好萊塢電影工業之發達和強勢，一個重要方面就在於對於世界各地優秀人才和資源的利用和挖掘能力。且不說有太多來自世界各地的優秀導演和演員在這裡淘金，就對於世界各地的特色題材的挖掘和表現上，好萊塢也是首屈一指的。就中國特色的元素的運用來說，最典型的就是對於「功夫」的展現已經多次出現在好萊塢的影片中。單單就動畫片領域，之前的兩部《花木蘭》已經將中國的民間傳說巧妙地嫁接到好萊塢的表現手法中去，獲得了商業與口碑的雙重認可。而近兩年這兩部《功夫熊貓》的出現，更是將中國民族特色的許多元素巧妙利用起來，不僅沒有多少生澀之感，反而獲得了包括中國觀眾在內的絕大部份東方觀眾的一致認可。
就這部《功夫熊貓2》而言，雖然導演換成了美裔韓籍的詹妮弗•余，可是在展現具有濃厚中國特色的諸多元素面前絲毫遜色於第一部。從影片一開場不久對孔雀王朝進行濃郁中國民間特色的的剪紙與皮影結合的介紹開始，影片在「中國特色」上也算是下足了功夫：太極、二胡、擔擔麵、雞公車、舞龍舞獅、四川火鍋、宮殿樓閣等等應有盡有，甚至很多在國人的生活中幾近絕跡的東西也被一一展現出來。此外，影片中鳳凰城的構造、生活場景，就是仿照成都的錦里、寬窄巷子來仿造出來的，據稱，影片主創為追求完美，之前已經在成都居住過一段時期，以力求影片中的場景和元素更具有中國特色。從這一點而言，倒是顯示了好萊塢對於影片製作的嚴謹程度，最終成品的精緻和好評度，相信也不是白白得來的。
另一方面，影片下功夫較大的地方還是在於對於影片中「功夫」的描繪。應該說：「功夫」在西方是對東方印象最為深刻的東西之一，此前的東方影片如《臥虎藏龍》或影星如李小龍、成龍等獲得認可的重要原因也都是依賴於此。上一部《功夫熊貓》中，就是利用了阿寶由一個平凡的動物一舉成為「神龍大俠」的奇蹟來展示好萊塢一個永恆的「小人物通過努力改變命運」的勵志主題，這一次的續集中雖然多了煽情的親情因素在內，但是「功夫」仍舊被放在一個重要的位置上來對待。而且，本片的編導為照顧東方觀眾，在對於東方動作片的「致敬」和一些經典場景的「借鑑」上下足了功夫。除了阿寶的「無影腳」等是非常明顯的借鑑之外，在很多場景上都可以見到東方觀眾熟悉的影子。如阿寶等人闖入孔雀城後在大街上歪打正著的鑽入巨大的舞龍裡的情節，明顯是收到了王晶的《鐵雞斗蜈蚣》的影響；而片尾處阿寶用太極神功擲還炮彈的鏡頭，又有明顯的程小東的《笑傲江湖之東方不敗》的影子在內。在一定程度上，這些功夫元素的借鑑和運用使得影片對於華語觀眾的親和力進一步增強，也體現了影片製作者更貼近東方觀眾的苦心。
不過，作為一部續集，在前作已經將一個「從小丑變大俠」的故事講完畢的情況下，如何挖掘新的吸引觀眾的元素成為本片的首要問題。從影片的實際效果來看，雖然影片一如既往的搞笑，喜劇元素不遜色於前一部，可是在展示「功夫」以及五俠之間的故事的新意上，本片可謂闕如。從這個意義上來說，缺乏足夠的新意故事來支撐，是本片最大的問題。雖然影片在第一部的太郎之外再次安排了一個大反派孔雀，可是在故事的發展上卻是直來直去，缺乏足夠的戲劇衝突。尤其是在安排「神功」與「科學」的對決上，極其草率，甚至有誤導孩童之嫌。不過，另一方面，影片的女導演優勢也得到了充分發揮，也就是相比較第一部，影片在展現阿寶的身世上多了很多煽情的元素。先是鵝爸爸平先生回憶當年如何發現並艱難撫養阿寶，其後是阿寶的媽媽為了救阿寶自我犧牲，故意引來狼群，然後再到結尾處展示平先生與阿寶的父子深情。這幾處細節都盡顯女性導演的柔情特色，特別是展現熊貓媽媽捨身救子這一情節上，具有韓劇般的殺傷力。而這些煽情元素，無疑成為這一部獲得廣泛肯定的一個重要原因。畢竟，一個「父母慘死」（結尾才知道他老爸還活著）的孤兒的遭遇，能博得更多人的同情，這種同情，更是具有普世性，沒有國界和種姓的差別。
所以，這一次，好萊塢所展現的，其實還是一個在濃濃中國元素外衣下的無國界差別的「英雄拯救世界」的故事，影片最後的所謂「拯救中國（影片中原用的就是China）」的說法更是體現的非常明顯。而且，這個講起話來喜歡聳肩搖頭的熊貓更像是一隻自小在西方吃麥當勞肯德基長大的熊貓。因此，我們一方面沒必要沉浸在好萊塢的所謂「討好」自欺欺人的自我安慰中不能自拔，另一方面也不必如某個行為藝術家白痴一樣的去「抵制」。在全球化進一步加強的今天，出現這種獲得無國界差別歡迎的元素本身就是一件正常的事情，無所謂喜憂在內。在一定程度上，這部影片和眾多的好萊塢大片沒有實質上的差別，更多的功能只是為了滿足眼球觀感和笑笑放鬆而已。值得好好反思的，反倒是那些閉門造車的國產電影人，一方面，聲稱沒有中國特色的東西可拍，另一方面，又投資一億兩億的生產出一些無人問津最終血本無歸動畫片出來。在這部《功夫熊貓2》面前，相信這些電影人應該好好想想「為何同樣是做人，這差距咋這麼大尼？」……