騎白馬的薩麗·波特

************這篇影評可能有雷************

這是一部項莊舞劍意在沛公的電影，片名雖為《淘金者》，卻和淘金沒有多大的關係，故事裡沒有苦寒之地的艱苦卓絕的熱血冒險和爾虞我詐的巧取豪奪，淘金者被淡化為故事的背景，用幾個遠景長鏡頭交代了有那麼一行人在雪原、溪流尋找黃金後，導演根本沒有講述他們是誰他們是否實現了發財夢，就開始王顧左右而言他，淘金、淘金者都只是作為用過即扔的藥引子而存在，薩麗·波特在片中要表達的是憤怒仇恨的情緒和對金錢與美麗、對男女博弈的形而上思考。

《淘金者》在IMDB上只有區區41個投票，總評分僅為6分，而且沒有一篇觀眾提交的評論，這是由影片的特質決定的，其晦澀艱深的電影語言、重複錯亂的情節和荒寒陰鬱的畫面的確令人望而卻步，該片完全缺乏商業片的那種可親面孔，同時也缺乏文藝電影的溫柔婉約，貫穿其中的是導演的強力意志，簡言之，這是一首凌厲而痛徹的憤怒之詩。

卓別林喜劇《淘金熱》雖說無厘頭，但道出了很多男人的美夢，在極北的阿拉斯加，經歷一番奇遇與艷遇交織的冒險，收穫友誼、財富與愛情，在幸福與悠閒中度過餘生。而薩麗·波特的《淘金者》無疑是對經典喜劇的解構，開篇就是歌劇般的華麗道白，滿懷「還我快樂」的控訴與憤怒。女主角茹比是淘金者的後代，其父母淘到真金後把她遺棄在荒涼的小木屋，後來她成為舞台劇演員，故地重遊，觸景生情，勾起無限深沉的童年創痛。成年後的茹比無法走出童年的陰影，被心魔糾纏，塊壘難消，總是徘徊在抑鬱與痛苦的邊緣，導演用了很大的篇幅來呈現她的哀傷心曲。導演反轉了海明威的冰山敘事原則，採用表現主義的手法，直接呈現人物的所思所想，當茹比被痛苦吞噬，鏡頭會一再切換到荒原上的小木屋，童年的茹比在木屋邊挖地，徒勞的尋找黃金，懵懂、徬徨無助，傳達出無限淒楚的況味。在卓別林電影中，淘金是功成名就的手段，而在薩麗·波特作品中淘金是罪惡與痛苦的源頭。

和茹比同住的是黑人女人塞麗斯特，她是一個銀行職員，天天面對一台老式電腦重複著機械的數字輸入工作，有一天她忽然對黃金的運作產生了興趣，向主管問詢，被主管申斥，要她專心工作，踏踏實實的做金融體系裡的螺絲釘，不要不務正業。導演在這一段的鏡頭運用很有意味，鏡頭從不切換到電腦螢幕畫面，只表現鬱悶的塞麗斯特在鍵盤上狂敲亂拍，她搞不明白螢幕上的數據、流程，導演也讓觀眾看不到實情，堵塞了觀眾的好奇心，讓觀眾被塞麗斯特的情緒感染，同鬱悶、同抓狂，螢幕內外的情緒傳導控制得絲絲入扣。帶著和塞麗斯特同樣的困惑，觀眾被引入到詢問「專家」的場景。問道一段採用舞台劇的表現形式，充分展現了權威機構的官僚與傲慢。「專家」兀坐高台，來諮詢的塞麗斯特彷彿被審問，她一開口就被「專家」搶斷，「專家」可不管一個渺小的女人怎麼想，獨自在那裡進行佈道式的宣講：「黃金賦予我們道德與文明」、「黃金是地球上純淨的血」云云。「專家」喜歡扭捏作態，一會兒在圓柱上以手支頰作思考狀，一會兒坐在小得離譜的幾案下作淡定狀，顯然導演是在運用黑色幽默的手段消解男權社會無所不在的權威，而專家室整個場景的設置又有著貝克特式的荒誕和卡夫卡式的乖謬，更進一步的諷刺了權威的可笑。

片中茹比和塞麗斯特分別主宰者情緒和思考兩條線，兩條線交叉跳躍著推進，導演捨棄了傳統的線性敘事，採用了現代的魔方敘事、夢態敘事，打破時空界限、打破真幻界限，毫不考慮邏輯、因果等現實原則，情節呈現碎片拼貼的狀態，加上綜合運用了現代主義、後現代主義的手法，使得影片的實驗色彩濃厚。薩麗·波特以先鋒前衛的姿態，以兩個女主人公的遭遇表達她的女權主義思想。稍加留意，就會發現《淘金者》一片中所有出鏡的男性角色都是沒有名字的，足見這位導演對男人的無視、蔑視。當然，片中也四處散落著對男性的鞭撻，他們是粗暴、卑微、軟弱、乏味、無趣的集大成者，他們帶給女人的只有痛苦和不快：拋棄年幼的茹比，令她終身痛苦；「專家」在塞麗斯特面前裝腔作勢、強詞奪理；茹比和塞麗斯特都曾被男人跟蹤，後來她們逃出銀行大廳，又被一群男人追逐，男人的腳步總是在給她們製造壓迫和恐懼；劇院裡的男人們，在茹比表演失神的時候表現得粗暴無禮；如此等等。薩麗·波特在片中表現女性的時候總是不吝憐惜與讚美：茹比的痛苦得到了全方位的反覆的表達，並安排了塞麗斯特作為她的守護者；劇院後台的練功廳，女踢踏舞者姿態優美、自得其樂；茹比夢中出現三個女舞者，一段現代舞跳得忘情酣暢，而那位伴奏的女樂師則充滿了創造力，用兩支鼓槌對著書架、牆壁、書桌進行擊打，居然擊發出急驟而美妙的樂音，這一場舞蹈是整部影片中比較明快的段落，導演似乎在暗示：只有女人和女人在一起的時候才是無拘無束、快樂自在的。薩麗·波特還表達了女人的優越感：銀行大廳，一撥人扛著美麗端莊如皇后的茹比，另一波人扛著成堆的金塊，他們唱著：「帶著美麗與金錢去銀行，它們能生出金錢，而且從不變老」，並把金塊敬獻在茹比腳下，顯然，男人拼命追逐才能獲得金錢，而女人的美麗卻是與生俱來的；交際舞會上，女人一個一個的甩倒男舞伴，男人們被遺棄，猶如陳屍一般躺倒一地，女人們退場，男人們起來互相抱著傻呵呵的亂跳一氣，導演的意圖再明顯不過：男人們根本不配做女人的對手。導演對女權表達的高潮也是在舞會上發生的：黑人女性塞麗斯特騎在健碩的白馬上闖進舞會，帶走了茹比，絕塵而去---薩麗·波特的反骨一覽無餘：誰說騎白馬的一定要是王子？女權的旗幟在薩麗·波特以後的《奧蘭多》《探戈課》《憤怒》等片中得到了延續和強化，甚至出現了男人變身為女人的離奇情節，這位女權主義導演的特立獨行可見一斑。不過，《淘金者》畢竟只是薩麗·波特的早期作品，技法尚欠圓熟，思考還未深透，篇末塞麗斯特的總結陳詞還是停留在感性層面。說到對金錢的思索，還是墨西哥詩人帕斯最為透徹，他在《石與花之間》寫道：「金錢變成數字，數字吞噬時間，時間吞噬人類，金錢吞噬時間」，「金錢不說『你是』，金錢只說『多少』」，「金錢能打開國王家的門，卻將寬容的門關閉」，「我們合力建造金錢的王宮：巨大的零」。---很不幸，帕斯是男的。

亂曰：在後現代語境中，騎白馬的不一定是王子，也不一定是唐僧，還有可能是薩麗·波特。

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