溫特伯格不再犀利了啊

已經不是拍攝Dogma95開山之作《家庭聚會》時的托馬斯•溫特伯格，時隔13年，再次奉上這部的《潛水艇》，不再格局繁複、搖晃和憤怒，而改為簡單、凝滯和沉穩。

剝離了年輕人特有的尖銳和熱情，變成了空虛寂寞的憂鬱中年。那個曾經寧可毀滅一個大家族的和諧和尊嚴，也要不惜一切的彰顯自己內心正義的男人，不復存在了。而如今，鏡頭轉向了兩個頹喪的兄弟，沉浸在童年的創傷中無法自拔、並飽受煎熬的故事。

我認為，之所以片名要叫「潛水艇」，很可能是為了要模擬那種潛在水中的窒悶感，以及看向遠處模糊視線。這種「人生就是一潭死水」的主題，本國觀眾可能再熟悉不過了，從這個層面來說，《潛水艇》還真不是一個讓人感到愉快的電影，且它的不愉快並不僅僅漂浮在表層，而是一直深入到骨頭內部。

在外部形式上，沒有華麗的效果、跌宕起伏的故事或是扣人心弦的聲色俱現，卻是執迷不悟於灰暗的冷色調、瑣碎的日常活動、人物的慢動作，以及長時間固定不動的鏡頭。而內部精神上呢，更是瀰漫了一股自暴自棄的失落傾向，偶爾的溫情段落也擋不住那鬱卒洪流的一再侵襲。

說實在話，我不是很欣賞這樣的題材和核心，相反卻認為，《潛水艇》有一個很精彩的開頭，也有一個極為精彩的結尾，它們是暗含希望、有點夢境和超越色彩的童年，年幼的兄弟在潔白無瑕的床單里和剛出生的嬰兒玩耍，並給之命名洗禮，聖潔美好。毫無疑問，這部片子裡的孩子戲分遠比成人戲分要動人的多。

看得出來，影片是想用最質樸的方式來展現手足、父子之情，有洗淨鉛華，褪繁呈簡的意思，也分別用兩條線描寫了兩兄弟各自的成人生活，無一不是壓抑過度、失敗混亂：一個孤家寡人、暴力孤僻，另一個養著兒子、吸毒販毒。

而最終，兩人在雪天監獄內遠遠的一望，寥寥數語，更多是無言，一人向另一人託付了幼子，隨後即將安然死去，再配合著北歐獨立樂團穿透力極強的冷冽歌聲，倒也有幾分真正打動人心的力量。

說著「如今塵埃散盡，更清楚了自己想做什麼」的溫特伯格，大約拍的就是一種質感、一種味道，追求的是一種說不清楚的「感覺」，道不明白的氛圍，如同小時候的哥哥獨自一個人在沙發上抽菸，嫻熟冷漠，直至面孔隱入黑暗，帶著看透一切的滄桑，讓人難以忘懷。

然而，在我看來，卻又很可能是新的一輪封閉的、自說自話的迷失，儘管其通篇的表述中都有一種掏心窩子的真誠，也有幾個極美的段落，幾處不小的感動，但是整體看來，仍是不免視野侷限、溫吞、冗長，以及情緒先行、自我沉溺了。