長鏡頭的文青導演啊，傷不起~~

　　 如果把《漢娜》當成一部商業動作片來看，那肯定要大失所望了。雖然有凱特•布蘭切特這樣女王級的大反派壓陣，但漏洞百出的情節，自相矛盾的邏輯，顧此失彼的渲染，統統都讓堅持到謎底揭曉得觀眾們「很無語」。喬•懷特仍然是那個文藝片導演，即便想通過這個類型化的「孤女復仇記」來做出某種轉型，也還是偏離了基本的商業片規律。在這部《漢娜》中，公路片的情懷和成長片的迷茫，不時在驚悚片的追殺、逃亡路上顯現，風格的混搭也營造出一種別樣的幽默感。在影片中的好幾個段落里，超級自信的懷特再次炫耀起長鏡頭技巧，自鳴得意之餘，卻忘了讓前後劇情中人物保持一致。
　　
　　 顯而易見，這對超級父女的狀態在片中「大起大落」，艾里克和漢娜開場的驚艷亮相，面對警察和特工以一當十不在話下，最後卻栽在三個小混混和一個女人手上。和《特攻聯盟》的人物關係類似，漢娜從小被父親訓練成一個「打女」，傳授了百科全書和各國語言，卻沒有給予她最基本的道德和人情。西爾莎•羅南的外形實在是討人喜歡，這個文弱的鄰家女還是適合在文藝片中發揮，作為復仇的孤女，她的臉上缺乏娜塔莎•波特曼（在《這個殺手不太冷》）和克洛•莫瑞茲（在《特攻聯盟》）中堅毅和凌厲。假如把《漢娜》看做是一部抒情的文藝片，展現得是她細膩的成長之路，就會明白導演為何要安排一個相伴旅行的家庭，一個年齡相仿的女孩。過曝和慢鏡，這些在文藝片和MV中時常出現的技巧，被用在一部驚悚片中。比起復仇和逃亡，對於漢娜來說，尋找自我身份或許更加重要，因此當她得知真相時，才會這般無法原諒「父親」。正如她要去德國尋找的那座「格林小屋」，整個故事就像是個血腥版的童話，讓森林裡走出的原始女孩，一步步殺戮，成長為現實中的復仇公主。
　　
　　 所以影片中即便有精彩的動作場景，頗費心機的「科幻式」謎底，還是無法改變其文藝片的血統。在配樂和剪輯上，懷特顯出了自己的強勢，把不少場景的氛圍渲染得令人回味。影片中的兩段長鏡頭可以單獨拎出來說，雖然沒有《贖罪》中的「海灘大撤退」來得複雜宏大，但也值得分析品評。地下室一場戲，從跟拍到環拍，懷特對於節奏和機位的控制十分精緻；而貨櫃那場戲的亮點，則體現在橫、縱向空間的擴展和光影的變化之上。與另一部新片《命運規劃局》中的長鏡頭相比，導演懷特如同片中的父親艾里克一樣，顯得有些自信到自戀。
　　
　　Luc，2011年6月
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