電影訊息
西部執法者--The Outlaw Josey Wales
編劇： Forrest Carter 菲利普考夫曼
演員： 克林伊斯威特 Chief Dan George 桑德拉洛克 Bill McKinney
西部执法者/不法之徒迈・韦尔斯/西部执法者
7.8 / 79,945人
135分鐘
編劇： Forrest Carter 菲利普考夫曼
演員： 克林伊斯威特 Chief Dan George 桑德拉洛克 Bill McKinney
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2011-06-23 23:27:20
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
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http://axinlove.com/2011/06/the-outlaw-josey-wales/
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。
上世紀70年代，西部片逐漸沒落，Clint Eastwood的牛仔事業不可避免地落入窠臼。在繼續保持演員工作的同時，嘗試做導演的CE，駕輕就熟選擇西部片作為試水的類型。早期的稚嫩和觀眾經歷西部片黃金歲月形成的品味，給CE的表演與執導，帶來的是一片批評。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的輝煌屬於John Ford[約翰·福特]、Sergio Leone[塞爾吉奧·萊昂內]的傳統西部片，以精煉、細緻和恪守規則的典雅電影語言聞名，之後則屬於《Unforgiven[不可饒恕]》、《No Country For Old Man[老無可依]》等的西部片變形記，批上了黃沙荒漠小鎮的外衣包羅社會萬象。位居兩端之中的《The Outlaw》因具有了一種內容和情感的純粹，或者說簡單，曇花一現了傳統，也預言著西部片未來的異化。
電影的時代背景為美國內戰結束後的一段時間，CE飾演的Josey Wales經歷家園巨變後加入南方軍游擊隊。內戰宣告南方的失敗，拒絕放下武器的Josey Wales成為了獨行的牛仔。這是屬於傳統西部片的段落：牛仔拒絕文明與馴化，浪跡天涯的同時完成某項使命，而將他們的故事流傳。只有貼上孤獨、沉默、冷酷的標籤，才能被標示為一名合格的牛仔。酒精、賭博、女色或殺戮等只是孤獨牛仔的嗜好，成不了他們前行的羈絆。死神的敲門聲開始於牛仔的動「情」。愛情、親情、溫情等等都會要了牛仔的性命。但煎熬過波折，牛仔也就能找到家園安定下來，暗示被文明世界接納與牛仔的消亡。
本片之中異化的段落是一直在拒絕同行之人的Josey Wales，最後不得不成為一群人的頭目，暗示著責任的增加。束縛和責任是牛仔的敵人。與此同時，多人相處的過程不免要使得牛仔參與社會生活，潛移默化間完成從遊牧民族到農業社會的轉變。從傳統的西部片的情節來看，主角一定需要完成某項任務，這一過程是為電影的主要段落。而完成任務之後的牛仔們，往往會被導演安排一個留有猜測意味的結局，大多是牛仔們繼續維持之前的生活，被改變的是牛仔身邊的人和牛仔的心境。要進行文明化或者社會化的情節段落，使得牛仔的性格變得不那麼純粹，也就意味著不再具有早期的類型傳統，好處是使得電影變成了一個大筐子，所有在現代商業城市化的人際生活能被納入西部片的焦距之中，西部片的邊界得到了擴張。
寡言少語面無表情一直是CE的螢幕形象，除此之外，本片之中的Josey Wales又多了一項隨處吐口水的特徵。與前面所說的西部片的傳統和異化產生明顯對照的是Josey Wales在做牛仔時無所顧忌地「我呸」和老太Lone Watie相處之後，不得不在老人面前把將要出口的唾沫又嚥了回去。「我呸」的對像甚至包括了一具屍體和一條狗，前者犯了忌諱，後者讓普通人都會心生反感。Wales與老太打交道的過程更為有趣。不相識前，老太還會嫌棄Wales沒有教養，相識之後，野性的牛仔也不得收斂自己的行為。牛仔行事的俐落灑脫，從Wales的「我呸」得到了一定程度表現，電影的前半段反映的就是這樣一個純粹的牛仔與牛仔作風。而在後半段，出現一位年輕美麗而且柔弱的異性時，電影的意圖依然保持的非常簡單，我們會期望、並且見證二人的結合。情感的生長非常簡單，不會像後來的電影那樣讓人糾結。
印第安人是西部片中不可或缺的部份，不論是以反面還是受苦難的正面人物的方式出現。在本片之中，牛仔與印第安人的交集產生了非常奇妙的效果。Josey Wales那日的早起，彷彿暗示他要面對命運，失去已經到手的平靜生活，但最後與印第安人達成和解，既改變了Wales的命運，也將印第安人的形象從野蠻的搶劫犯變成了可以交流溝通理解的平等人，西部片的人物形象因而又有不同。
《The Outlaw》林林總總的特徵為影片贏得與之相匹配的名聲。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales與他之後的聲名大噪相比，變化太大。Josey Wales在南軍時的隊長，Fletcher，佔用戲份不少，但沒有太過耀眼的性格與形象，不如拿著槍上陣的老太，《Hot Fuzz[熱血警探]》的黑色橋段。
The.Outlaw.Josey.Wales.1976.720p.BluRay.x264-SiNNERS
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。
上世紀70年代，西部片逐漸沒落，Clint Eastwood的牛仔事業不可避免地落入窠臼。在繼續保持演員工作的同時，嘗試做導演的CE，駕輕就熟選擇西部片作為試水的類型。早期的稚嫩和觀眾經歷西部片黃金歲月形成的品味，給CE的表演與執導，帶來的是一片批評。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的輝煌屬於John Ford[約翰·福特]、Sergio Leone[塞爾吉奧·萊昂內]的傳統西部片，以精煉、細緻和恪守規則的典雅電影語言聞名，之後則屬於《Unforgiven[不可饒恕]》、《No Country For Old Man[老無可依]》等的西部片變形記，批上了黃沙荒漠小鎮的外衣包羅社會萬象。位居兩端之中的《The Outlaw》因具有了一種內容和情感的純粹，或者說簡單，曇花一現了傳統，也預言著西部片未來的異化。
電影的時代背景為美國內戰結束後的一段時間，CE飾演的Josey Wales經歷家園巨變後加入南方軍游擊隊。內戰宣告南方的失敗，拒絕放下武器的Josey Wales成為了獨行的牛仔。這是屬於傳統西部片的段落：牛仔拒絕文明與馴化，浪跡天涯的同時完成某項使命，而將他們的故事流傳。只有貼上孤獨、沉默、冷酷的標籤，才能被標示為一名合格的牛仔。酒精、賭博、女色或殺戮等只是孤獨牛仔的嗜好，成不了他們前行的羈絆。死神的敲門聲開始於牛仔的動「情」。愛情、親情、溫情等等都會要了牛仔的性命。但煎熬過波折，牛仔也就能找到家園安定下來，暗示被文明世界接納與牛仔的消亡。
本片之中異化的段落是一直在拒絕同行之人的Josey Wales，最後不得不成為一群人的頭目，暗示著責任的增加。束縛和責任是牛仔的敵人。與此同時，多人相處的過程不免要使得牛仔參與社會生活，潛移默化間完成從遊牧民族到農業社會的轉變。從傳統的西部片的情節來看，主角一定需要完成某項任務，這一過程是為電影的主要段落。而完成任務之後的牛仔們，往往會被導演安排一個留有猜測意味的結局，大多是牛仔們繼續維持之前的生活，被改變的是牛仔身邊的人和牛仔的心境。要進行文明化或者社會化的情節段落，使得牛仔的性格變得不那麼純粹，也就意味著不再具有早期的類型傳統，好處是使得電影變成了一個大筐子，所有在現代商業城市化的人際生活能被納入西部片的焦距之中，西部片的邊界得到了擴張。
寡言少語面無表情一直是CE的螢幕形象，除此之外，本片之中的Josey Wales又多了一項隨處吐口水的特徵。與前面所說的西部片的傳統和異化產生明顯對照的是Josey Wales在做牛仔時無所顧忌地「我呸」和老太Lone Watie相處之後，不得不在老人面前把將要出口的唾沫又嚥了回去。「我呸」的對像甚至包括了一具屍體和一條狗，前者犯了忌諱，後者讓普通人都會心生反感。Wales與老太打交道的過程更為有趣。不相識前，老太還會嫌棄Wales沒有教養，相識之後，野性的牛仔也不得收斂自己的行為。牛仔行事的俐落灑脫，從Wales的「我呸」得到了一定程度表現，電影的前半段反映的就是這樣一個純粹的牛仔與牛仔作風。而在後半段，出現一位年輕美麗而且柔弱的異性時，電影的意圖依然保持的非常簡單，我們會期望、並且見證二人的結合。情感的生長非常簡單，不會像後來的電影那樣讓人糾結。
印第安人是西部片中不可或缺的部份，不論是以反面還是受苦難的正面人物的方式出現。在本片之中，牛仔與印第安人的交集產生了非常奇妙的效果。Josey Wales那日的早起，彷彿暗示他要面對命運，失去已經到手的平靜生活，但最後與印第安人達成和解，既改變了Wales的命運，也將印第安人的形象從野蠻的搶劫犯變成了可以交流溝通理解的平等人，西部片的人物形象因而又有不同。
《The Outlaw》林林總總的特徵為影片贏得與之相匹配的名聲。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales與他之後的聲名大噪相比，變化太大。Josey Wales在南軍時的隊長，Fletcher，佔用戲份不少，但沒有太過耀眼的性格與形象，不如拿著槍上陣的老太，《Hot Fuzz[熱血警探]》的黑色橋段。
The.Outlaw.Josey.Wales.1976.720p.BluRay.x264-SiNNERS
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